Le film de réalité virtuelle « Alex Honnold : The Soloist VR », postproduit avec DaVinci Resolve et Fusion Studio
Blackmagic Design DaVinci Resolve et Fusion Studio étaient les deux progiciels de post-production clés pour Alex Honnold : le soliste VR, une expérience de réalité virtuelle.
Le film de réalité virtuelle en deux parties Alex Honnold : le soliste VR est sorti le 3 mars et raconte l'histoire du Californien lors d'ascensions en solo sur deux continents, documentant ses expériences dans certains des endroits les plus reculés et les plus sauvages de la planète. Le long métrage, de Jonathan Griffith Productions, est disponible sur le Oculus TV application pour le Méta-quête lunettes de réalité virtuelle.
Après son long métrage à succès Everest VR, Griffith a estimé que la prochaine étape pourrait être de faire un escalade en solo morceau. Une fois convaincu Honnold, il a commencé la planification technique sans aucune préférence sur la façon de capturer l'aventure de la manière la plus réaliste possible sans avoir à utiliser trop de matériel ou trop d'appareils. Griffith raconte lui-même : "Nous devons filmer un panorama à 360 degrés autour de notre sujet, nous devons donc éloigner la caméra de la falaise le plus loin possible. Notre type de production n'a pas d'énormes systèmes de montage ; c'est juste moi avec ce que je peux transporter. Je dois aussi escalader ces montagnes et je dois monter le système de montage moi-même. C'est très difficile. "
Griffith a utilisé un caméra de réalité virtuelle avec huit objectifs conçu pour capturer un Vue à 360 degrés, qui a généré huit clips à une résolution de 3840 x 2880. Ces angles ont ensuite été cousus ensemble pour créer un image entièrement stéréoscopique à 360 degrés.
Post-production d'une pièce VR
Éditeur Matt DeJohn utilisé DaVinci Resolve Studio assembler Alex Honnold : le soliste VR. En utilisant le Magie noire Grâce aux fonctionnalités du logiciel, il a créé une chronologie en résolution 7680 x 7680, avec la complexité supplémentaire des yeux gauche et droit en orientation portrait et paysage. Une fois que tout a été configuré, y compris la synchronisation audio spatiale et les pistes de microphone, il a commencé le processus d'édition.
Selon DeJohn, la clé du succès de ce format était la capacité de accéder à Fusion de l'intérieur Module d'édition de DaVinci Resolve Studio: "L'orientation est très importante en VR et doit souvent être ajustée pour chaque prise de vue. L'objectif principal est de placer le sujet de la prise de vue devant l'endroit où le spectateur est susceptible de regarder. Par exemple, dans la prise de vue A, si un personnage marche devant le spectateur à 90 degrés sur la droite, le sujet de la prise de vue B doit être positionné au même point, à 90 degrés du centre, également à droite. Cet ajustement d'orientation a été effectué à l'aide d'un modèle Fusion FX que j'ai créé et auquel je pouvais accéder. à partir de la page d'édition de Resolve. Ce modèle a fonctionné comme un plugin personnalisé.
Pour DeJohn, the flexibility of DaVinci Resolve Studio made the complex workflow much simpler: “Working only in Resolve for most of post was ideal because it minimized the number of hand offs. Resolve has a huge amount of capability across disciplines: editing, compositing, visual effects, color grading and sound. I could make editorial adjustments even while the grade was happening. I would never be able to do that using an older style editing solution. I was still tweaking cuts, adjusting visual effects, making VR changes, and working on stereoscopic conversion while other artists were working on other areas, and none of us ever had to leave the same timeline.”
Delving into Fusion Studio
Fusion Studio était le rouage de la roue qui a facilité le processus complexe d’assemblage des images des huit caméras. James Donald et Keith Kolod, vieffets secondaires artists spécialisés dans post-production en réalité virtuelle, traité la base puis exporté les éléments vers Fusion Studio pour peaufiner les images et travaillez-le au format stéréoscopique. "Tout d'abord, j'ai examiné et corrigé tous les désalignements verticaux stéréo et les problèmes de profondeur stéréo à l'aide des déformations de grille et des outils d'alignement stéréo de disparité de Fusion", se souvient Kolod.
Donald apprécie également Fonctionnalité stéréoscopique de Fusion Studio: “Fusion’s stereo aware tools, in combination with its VR tools, offered a powerful set of features out of the box that were more stable and reliable than other packages, not to mention great value for price for individual artists. In particular I relied heavily on the Oculus VR headset integration for real time previews when manipulating splines and masks in stereo, as well as finessing stereo alignments and paint work.”
Blackmagic Design’s tool was also key to removing elements that could spoil the viewer’s viewing experience: “I painted out tripod rigging and wires with the paint node and then converted that work from one eye into the other to match the natural stereo in the area. Then I ramped down any extreme stereo depth in the Nadir or Zenith pole areas, which can put major strain on the viewers eyes in headsets. After that, I did more traditional rotoscope and clean plate cleanup work around any subjects that still crossed through the 360 cameras seams,” said Kolod.
https://youtu.be/WCqrksBMnuw
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