Basis Berlin processed the images merging reality and LED backgrounds of the '1899' series with DaVinci Resolve

La série Netflix 1899 a défié l'innovation cinématographique en repoussant les limites de la narration télévisée et en jouant avec DaVinci Resolve Conception BlackmagicLa production virtuelle et la conformité finale.

Le spectacle, des créateurs de Dark Jantje Friese et Baran Bo Odar, offre des valeurs de production élevées, des décors et des costumes d'époque riches, une cinématographie somptueuse, un jeu d'acteur exemplaire et des effets visuels époustouflants. Cela a été grandement facilité par le fait que 1899 partageait une grande partie du talent créatif derrière Dark.

Nicolas Summerer a fourni une cinématographie à son niveau élevé habituel sur 1899, tandis que la post-production couleur et son a été réalisée à Base Berlin, où coloriste Steffen Paul géré le Qualité UHD HDR sur DaVinci Resolve. Ils avaient tous deux exercé des fonctions similaires Sombre et des projets antérieurs avec Friese et Odar.

Développements virtuels

Pour répondre aux besoins narratifs uniques de 1899, un vaste Mur LED circulaire à 270 degrés « Volume » a été érigé pour le tournage avec un plateau tournant capable de tourner à 360 degrés.

Cet environnement de production virtuel permet remplacement de l'arrière-plan en temps réel à l'aide de CGI et de contenu pré-capturé sur les murs LED, pour que le mouvement soit suivi jusqu'à la vue de la caméra et mélangé à l'action en direct sur scène.

Cependant, cette méthodologie innovante à huis clos ne signifie en aucun cas la fin de la post-production. Les effets visuels sont toujours très demandés, tandis que l'étalonnage et la finition des couleurs sont plus essentiels que jamais.

"Dans la production virtuelle, de grandes parties de l'image sont créées bien avant le tournage. Vous commencez par les effets visuels et le tournage arrive en dernier", explique Steffen Paul.

L'implication de Paul a commencé pendant la pré-production et les tests, produisant un aspect standard pour l'étalonnage des couleurs, une LUT d'exposition, à appliquer à tous les moniteurs et quotidiens utilisés lors de la production de 1899.

« Nous espérions qu'une seule LUT pour l'ensemble de la production serait suffisante », explique-t-il. "Cela est particulièrement pertinent lors de la configuration du pipeline de couleurs entre tous les différents fournisseurs d'effets visuels et la salle de montage. Il y a beaucoup d'informations que vous devez suivre - nous ne voulions pas que la LUT du spectacle soit une autre variable dans cette configuration. "

Le pipeline de couleurs avait la latitude d’évoluer. « La transformation principale de l'apparence est verrouillée dès le premier jour de la prise de vue, mais la correspondance des scènes, la compensation de l'exposition et la recherche de la bonne ambiance pour une scène sont tout aussi importantes », explique Paul. "L'équipe des quotidiens du Panoptimo à Munich a fait un travail formidable et a dû supporter la chaleur initiale sur le plateau."

Après le verrouillage de l'image, les travaux à la Basis Berlin ont commencé sérieusement, en commençant par un se conformer à un système DaVinci Resolve entièrement étendu.

« Les capacités en ligne et d'édition se sont tellement améliorées dans Resolve qu'il n'est pas très logique de procéder à la même modification ailleurs », déclare Paul. "Nous avons utilisé des transformations de couleurs conformes au CDL en conjonction avec la gestion des couleurs ACES et le show LUT pour créer un point de départ pour l'étalonnage DI."

Paul ressent la production virtuelle nécessite plus de temps en DI que les scènes tournées traditionnellement. Mélanger un décor physique avec des effets atmosphériques et une toile de fond virtuelle était un processus particulièrement compliqué.

« Avec le volume, vous travaillez constamment sur un moyen de mieux mélanger le premier plan et l'arrière-plan », explique-t-il. "L'une des choses qui séparent les deux est la netteté perçue. Le mur LED semble souvent trop mou, peut-être parce que la résolution réelle de ces panneaux est limitée. Les outils de netteté de la page Resolve Color, en particulier Texture Pop, qui vous permettent d'affiner certaines bandes de fréquences sans affecter les autres, ont contribué à cela. "

Contraste et couleur

"Le volume a tendance à refléter beaucoup de lumière si vous l'éclairez de l'extérieur. Cela conduit à des noirs un peu boueux qui semblent assez décalés, surtout dans une scène avec de bons noirs au premier plan", explique Paul. « Le spectre de la lumière émise par les LED RVB n’est pas continu et n’a pas beaucoup d’énergie dans la partie orange du spectre où réside le teint.

Paul est un fervent utilisateur de Langage de transformation de l'espace colorimétrique DaVinci (DCTL), qu'il utilise pour créer des transformations personnalisées.

"C'est une excellente façon d'expérimenter vos idées sur la façon dont la couleur pourrait être manipulée", explique-t-il. "Certaines de ces transformations se sont avérées utiles dans des situations où nous devions ajuster le contraste du volume mais où nous ne pouvions pas isoler l'arrière-plan de manière traditionnelle. Je pouvais modifier le contraste dans une région de couleur spécifique - généralement uniquement le bleu - pour obtenir le résultat souhaité.

"Dans certaines scènes d'intérieur qui se déroulent à l'intérieur des cabines, nous avons senti à un moment donné que ce serait cool de voir la mer", poursuit-il. "Naturellement, celles-ci ont été tournées en studio sans arrière-plan. Nous avons largement utilisé l'outil Match Move pour placer un horizon à peine visible au loin lorsque cela était nécessaire. Je pense que des tâches comme celle-ci deviendront encore plus simples avec le suivi de surface disponible dans la version 18 de Resolve."

Le plug-in de Resolve Studio a également aidé. « Sans cela, j'aurais été perdu », déclare Paul. "Il y a tellement de cas d'incendies, de gens avec des lampes, de scintillement des moniteurs que les gens regardent ou de fusées éclairantes qui devaient se refléter sur les visages des personnages."

Certains plans étaient un plaisir à travailler. "Il convient de mentionner les scènes qui se déroulent dans les quartiers inférieurs du navire. Le décorateur Udo Kramer y a fait un travail formidable", se souvient Paul. "Mais il y a aussi des scènes où il faut travailler plus dur, souvent avec l'aide du département VFX."

Les livraisons finales pour 1899 étaient l'une IMF par épisode selon les spécifications Netflix, livré en UHD avec des métadonnées Dolby Vision et un mix Dolby Atmos.

« À partir du calendrier d'étalonnage, nous avons rendu le master source numérique dans ACES pour le contrôle qualité et le mastering », explique Paul. « L'équipe de mastering utilise Transcodeur ColorFront pour encoder le FMI final et toutes les autres livraisons. Je pense que c’est formidable de dissocier les processus de classement et de livraison, afin que les pré-livraisons puissent être envoyées à tout moment sans interférer avec le calendrier de classement.

Paul estime que les différentes équipes ont réalisé ensemble quelque chose d'unique. "Les fans de Dark reconnaîtront certainement l'écriture visuelle, et il y a une certaine similitude dans la façon dont nous avons traité la couleur", dit-il. "Cependant, nous avons essayé d'aller plus loin cette fois. Il est facile de tomber dans les genres avec votre look ; nous ne voulions pas cela. 1899 commence comme un drame historique et devient un thriller sombre, pour ensuite devenir une pièce de science-fiction. Le look devait répondre à tous ces genres, nous voulions donc qu'il soit à la fois historique et moderne. Nous aimons le mystère et le suspense, donc tout est assez sombre comme on pourrait s'y attendre. "

https://www.youtube.com/watch?v=p7OUQ9U2qIw