Basis Berlin procesó las imágenes de '1899' con DaVinci Resolve

La série Netflix « 1899 » a remis en question l'innovation cinématographique au-delà des limites de la narration télévisée et en jouant avec la production virtuelle et la mise en forme finale de DaVinci Resolve. Conception Blackmagic.

La série de Jantje Friese et Baran Bo Odar, les créateurs de Sombre, a une grande valeur de production, des décors et des costumes d'époque incroyables, une cinématographie somptueuse, un jeu d'acteur exemplaire et des visuels époustouflants. Tout cela a été facilité par le fait que « 1899 » partage une grande partie du talent créatif avec Sombre.

Nicolas Summerer était en charge de la cinématographie exceptionnelle, tandis que l'étalonnage et la post-production audio étaient réalisés en Base Berlin, où le coloriste Steffen Paul a traité les images UHD à plage dynamique élevée dans DaVinci Resolve. Tous deux avaient déjà exercé des tâches similaires Sombre et dans des projets précédents avec Friese et Odar.

Pour répondre aux besoins uniques de la narration 1899, un large Surface audiovisuelle LED circulaire à 270 degrés, avec une plate-forme rotative permettant un enregistrement à 360 degrés.

Cet environnement de production virtuel offre la possibilité de remplacer l'arrière-plan par un contenu préenregistré ou numérisé sur la surface audiovisuelle, auquel est appliqué un mouvement de caméra puis mélangé à l'action en direct.

Cependant, cette méthodologie innovante filmée ne signifie en aucun cas la fin de post-production. Une grande quantité d'effets visuels est requise, tandis que le nivellement et les finitions sont plus qu'essentiels.

"Dans les productions virtuelles, une grande partie de l'image est créée bien avant le tournage lui-même. Tout d'abord, vous commencez par les effets visuels ; l'enregistrement est la dernière étape", explique-t-il. Steffen Paul.

L'implication de Paul a commencé pendant la pré-production et les tests, au cours desquels il a développé une esthétique distinctive pour la correction des couleurs et une table de conversion (LUT) unique à la série, qui serait implémentée sur tous les moniteurs et impressions utilisés lors de la production de « 1899 ».

« Nous espérions qu'une seule LUT suffirait pour l'ensemble de la production », dit-il. "C'est essentiel, surtout lorsqu'il s'agit d'établir une esthétique globale entre les différents fournisseurs d'effets visuels et l'équipe de montage. Il y a beaucoup d'informations que nous devons prendre en compte ; nous ne voulions pas que la LUT de la série soit juste une autre variable."

El proceso cromático tenía que evolucionar. “La transformación de la apariencia principal se determina desde el primer día, pero hacer coincidir las escenas, compensar la exposición y encontrar la tonalidad adecuada para cada toma es igualmente importante”, añade Paul. «El equipo responsable de los copiones en Panoptimo, Múnich, hizo un trabajo fenomenal y tuvo que hacerse cargo de la primera instancia en el set”.

Después de confirmar las imágenes, el trabajo en Basis Berlin comenzó de verdad, empezando por el conformado en DaVinci Resolve.

“Las posibilidades de edición y finalización han mejorado tanto en Resolve que no tiene mucho sentido realizar el conformado en otro programa», añade Paul. «Empleamos transformaciones de color para el conformado en CDL, junto con la gestión cromática en ACES y la LUT de la serie, a fin de crear un punto de partida para el etalonaje del intermedio digital”.

Paul siente que las producciones virtuales requieren más tiempo en el intermedio digital que aquellas escenas grabadas de modo tradicional. El proceso de fusionar un set físico con efectos ambientales y un fondo virtual fue particularmente complejo.

“Con el volumen, se trabaja constantemente para mejorar la combinación del fondo con la imagen en primer plano”, explica. “Una de las cosas que marcan la diferencia entre ambos es la nitidez percibida. La superficie audiovisual de ledes tiene una imagen muy atenuada, posiblemente debido a la limitada resolución de dichos paneles. Lo que ayudó fueron las herramientas de nitidez en el módulo Color de Resolve, en especial el filtro ‘Destaque de textura’, el cual permite ajustar algunas bandas de frecuencia sin afectar otras”.

Control de contraste y color

“El volumen suele reflejar mucho la luz si se lo ilumina de modo externo. Esto da como resultado negros menos nítidos, especialmente en escenas con un fondo bien oscuro», explica Paul. “El espectro de la luz emitida por los ledes RGB no era continuo ni tenía mucha fuerza en la parte naranja del espectro, que abarca los tonos de piel”.

Paul es un ávido usuario del lenguaje de transformación del espacio cromático DaVinci (DCTL), el cual emplea para crear transformaciones personalizadas.

“Es una gran manera de experimentar con las ideas sobre las formas de manipular el color”, reconoce. “Algunas de esas transformaciones han resultado muy útiles en situaciones en las que se requiere ajustar el contraste del volumen, pero en las que no podíamos aislar el fondo como solemos hacer. Podía cambiar el contraste en una región en particular, en general solo el azul, a fin de lograr el resultado deseado”.

“En algunas escenas de interiores que se desarrollan dentro de los camarotes, sentimos en cierto momento que sería buena idea poder ver el mar”, añade. “Por supuesto que esas tomas fueron captadas en el estudio sin un fondo. Por lo tanto, hicimos uso extensivo de la herramienta “Igualar movimiento” para agregar un horizonte muy sutil a la distancia donde fuese necesario. Creo que este tipo de tareas se van a volver mucho más simples con la función de seguimiento de superficies disponible en la versión 18 de Resolve”.

Il efecto ‘Parpadeo’ de DaVinci Resolve también fue de gran ayuda. “No se que hubiese hecho sin este filtro”, comenta Paul. “Hubo muchas instancias con fuego, personas con lámparas, parpadeo proveniente de monitores o lanzabengalas que debían reflejar el rostro de los personajes”.

Fue un disfrute total trabajar en algunas tomas. “Cabe destacar asimismo las escenas que se llevan a cabo en los camarotes inferiores del barco. El diseñador de producción Udo Kramer hizo un trabajo extraordinario», recuerda Paul. «Pero después hay otras escenas en las que se trabaja mucho más, en general con la ayuda del departamento de efectos visuales”.

Masterización de los misterios

Las entregas finales de 1899 se efectuaron en un archivo IMF por episodio según las especificaciones de Netflix, en definición UHD escroquer metadatos Dolby Vision y una mezcla de audio Dolby Atmos.

“Desde el etalonaje de la línea de tiempo, renderizamos la copia digital original en formato ACES para el control de calidad y su masterización posterior”, señala Paul. “El equipo de masterización emplea el transcodificador ColorFront para codificar el archivo IMF final y todos los otros contenidos por entregar. Creo que es genial separar los procesos de etalonaje y entrega, de modo que es posible enviar el material preliminar en cualquier momento sin interferir en el procesamiento de la corrección cromática”.

Paul siente que los diversos equipos han logrado algo extraordinario en conjunto. “Los seguidores de Sombre sin dudas reconocerán la narrativa visual, ya que hay ciertas similitudes en la forma de abordar el color”, expresa. “Sin embargo, en esta oportunidad intentamos dar un paso más. Es muy fácil caer en la estética de siempre, algo que queríamos evitar. “1899” comienza como un drama histórico y se vuelve una serie de suspenso y luego, una obra de ciencia ficción. La apariencia tenía que abarcar todos estos géneros, de modo que queríamos lograr un aspecto histórico y, al mismo tiempo, moderno. Nos gusta el misterio y el suspenso, así que todo es muy siniestro, como es de esperar”.

https://www.youtube.com/watch?v=p7OUQ9U2qIw