La première série de jeux de rôle scénarisés prend vie avec Blackmagic Design

Le Magie noire La URSA Mini Pro 4.6K G2 et le logiciel DaVinci Resolve Studio ont contribué à faire de « The Game », la première série de jeux de rôle scénarisés, une réalité.

Le jeu raconte l'histoire de Brandon, un joueur obsédé par les jeux de société fantastiques depuis l'âge de 15 ans. Lorsque sa copine le trompe avec son frère et que sa fragilité apparaît, il décide de poster une petite annonce sur Craigslist à la recherche d'un groupe de fans de ce type de jeu, mais il tombe sur cinq marginaux dont la stabilité est discutable. Créé par Matt Curtin oui Lauren Henningn, et dirigé par Amanda Soleil, la série se déroule dans le monde réel et dans un univers fantastique qui tourne autour du jeu.

Au début de la pré-production, Sonnenschein a décidé de s'appuyer sur Merlin Showalter pour concevoir l'esthétique visuelle de la série : « Puisque le projet est un mélange unique qui combine des éléments d'une comédie à caméra unique et des aspects d'une histoire fantastique épique, il était très important que nous développions des looks différents pour chacun de ces environnements. Pour les différencier, nous avons décidé de tourner les séquences fantastiques avec des objectifs anamorphiques et un Rapport d'aspect 2,35:1, tandis que pour les scènes qui se déroulent dans le monde réel, nous utilisons des objectifs sphériques et tournons à la manière des comédies filmées avec une seule caméra », révèle le réalisateur.

Para hacer realidad esta visión, Showalter supo que iba a ser imprescindible utilizar una cámara que le permitiera alternar rápidamente entre los objetivos esféricos y anamórficos. Finalmente, la Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 Il a été choisi pour sa « polyvalence et sa qualité d’image ». Selon le directeur de la photographie : "Comme pour la plupart des tournages, il était extrêmement important de pouvoir modifier rapidement les réglages des unités, même pour l'équipe de tournage. Cet appareil photo nous a donné la possibilité de changer de monture et d'objectif, afin que nous puissions utiliser les systèmes optiques nécessaires dans chaque cas sans grande préparation préalable. De plus, l'interface utilisateur permettait d'ajuster facilement les différents paramètres à la volée."

Avantages de l'utilisation de la URSA Mini Pro 4.6K G2

soleil considère que le Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 a été un outil extrêmement utile pour pouvoir raconter l'histoire telle qu'elle a été conceptualisée, comme le révèlent les premières secondes de la série : « Dans la séquence d'ouverture de l'épisode pilote, je voulais montrer les personnages se frappant au ralenti sur la table de jeu. En zoomant sur le visage de Brandon, l'animateur horrifié du jeu, nous voyons l'un des joueurs frapper violemment le plateau et le jeter au sol avec les dés. La résolution et la fréquence d'images offertes par la caméra nous ont permis de filmer à 96 images par seconde, obtenant ainsi l'effet nécessaire pour exacerber l’aspect comique de cette séquence. Les plans que nous avons capturés au ralenti faisaient partie de mes préférés.

Il stockage du matériel enregistré, entre autres aspects, était l’une des considérations les plus importantes pour Showalter, et c'est pour cette raison qu'il a décidé d'enregistrer au format Blackmagic RAW: “Queríamos conseguir la mejor calidad de imagen posible, sin perder de vista la gestión de los datos y la dinámica de trabajo de la posproducción. La posibilidad de alternar entre una calidad de grabación constante y una velocidad de transferencia de datos constante facilitó el rodaje en exteriores, donde la capacidad de cambiar las tarjetas de memoria era limitada, y nos brindó a su vez la oportunidad elegir en qué momentos sacar el máximo provecho de la cámara, por ejemplo, al filmar tomas con efectos visuales. Además, nuestro objetivo era lograr la mayor flexibilidad posible durante el etalonaje y grabar en Blackmagic RAW con el propósito de aprovechar al máximo las prestaciones que ofrece DaVinci Resolve”.

El rodaje implicó muchos momentos desafiantes, entre los que se encuentra la escena favorita de Showalter, qui présentait des « mouvements de caméra complexes » : « Brandon est horrifié car cette nuit ludique se transforme en quelque chose d'absolument chaotique. Dans ce cas, nous avons reculé la prise de vue et simultanément réduit la distance focale, de sorte que, lorsque la caméra s'éloigne du visage de Brandon, nous pouvons voir les autres joueurs s'énerver et se battre de manière dramatique mais idiote. Amanda et moi avons été inspirés par de vieilles peintures du Caravage. Par conséquent, nous avons tourné à une fréquence d'images élevée et augmenté l'intensité de la lumière pour rendre la scène plus stylisée. et mélodramatique. Il a fallu plusieurs répétitions et reprises, mais à la fin nous l'avons fait. Chaque fois que je regarde cette séquence, je souris.

Montage et étalonnage avec DaVinci Resolve

Sonnenschein también fue responsable de editar el piloto. A pesar de no tener experiencia previa en el uso de las herramientas de edición de DaVinci résoudre, destacó lo fácil que resultó la transición al programa: “Fue la primera vez que editaba en Resolve, y me pareció sumamente sencillo. La interfaz es muy simple de usar. Le jeu Il s’agit avant tout d’une comédie, et à ce titre, la précision des montages entre une prise et l’autre est essentielle. J'ai trouvé que réaliser ces coupes avec une précision à la milliseconde était amusant dans Resolve, plutôt qu'une tâche ardue et épuisante. Les transitions que j'ai pu effectuer avec Resolve ont mis en valeur l'humour des scènes et ont contribué à clarifier que l'action se déroule de la même manière dans le monde réel et fantastique.

Il couleur, quant à lui, a été l’œuvre de Todd Leykamp, qui a suivi un guide de style développé avec Showalter dans la phase de pré-production. Notation impliquée faire la distinction entre le monde réel et l'univers fantastique grâce à des changements dans la saturation des couleurs et à des ajustements d'éclairage dans des scènes spécifiques, comme celles filmées au ralenti : « Todd a pu augmenter l'intensité de la lumière dans les plans capturés à une fréquence plus élevée pour correspondre au reste du matériel enregistré dans la barre, ce qui a facilité l'utilisation des images filmées aux fréquences habituelles et plus élevées », explique Sonnenschein.

Leykamp, ​​​​en revenant sur le projet, considère que l'un des principaux défis était la beaucoup de séquences fantastiques et d'effets visuels: “Desarrollé un estilo diferente, de mayor destaque, pero me cercioré de utilizar la misma estructura nodal que en la escena del bar para mantener la concordancia entre las imágenes. En el caso de las tomas con efectos visuales digitales, recurrí con frecuencia al uso de Power Windows, con el propósito de separar las distintas partes de la imagen y dirigir la atención del espectador hacia el dragón y el castillo en particular. Esto facilitó la sincronización de dichas escenas con la acción en vivo”.

El episodio piloto de Le jeu se encuentra disponible en YouTube.

https://youtu.be/-_TdkNHArHk