'Chico&Rita': cómo se hizo la película ganadora del Goya a animación

El director Fernando Trueba, ganador del Oscar por ‘Belle Epoque’, el diseñador Javier Mariscal y Tono Errando, director de audiovisual en el Estudio Mariscal se han unido en ‘Chico&Rita’ para contar una historia de amor en una animación muy poco convencional que ya les ha valido numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película de Animación. Éste es el making off de este apasionado proyecto…

キューバの音楽と文化に対する共通の称賛と情熱によって団結したフェルナンド・トゥルーバ、ハビエル・マリスカル、トノ・エルランドは、私たちに次のような提案をしてくれます。 Chico&Rita ジャズの活気に満ちた時代、ハバナとニューヨークを官能的に再現します。

1940年代の終わりのキューバで、チコとリタは情熱的なラブストーリーを始めます。チコはジャズを愛する若いピアニストで、リタは偉大な歌手になることを夢見ています。ハバナのダンスで運命が二人を結びつけた夜から、人生はまるでボレロの歌詞のように二人を結び付けたり、引き離したりする。

Con un presupuesto de 10 millones de euros, en su producción participan la productora de Trueba, el estudio Mariscal, y, con un 45%, la empresa británica Magic Light Pictures, Chico & Rita presenta una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante que se conocen durante la Revolución Cubana, época que coincide con la evolución del jazz. La pareja emprende viaje de La Habana a Nueva York, pero el destino les irá uniendo y separando durante sus vidas.

この映画は、40年代から50年代のハバナとニューヨークの思わせぶりな都市風景を実像で再現しています。このプロジェクトでは、作家のイグナシオ・マルティネス・デ・ピソンと音楽家のベボ・バルデスが協力しており、既に述べた内容と素晴らしいサウンドトラックを担当し、この映画を彼らに捧げた。エストレーラ・モレンテもこの映画に協力し、本人役でメインテーマに参加している。

En los 90 minutos de metraje se han utilizado casi 130.000 fotogramas, repartidos en 146 secuencias, basados todos en dibujos originales de Mariscal. Gracias a complejos procesos técnicos y creativos, desarrollados en muchas ocasiones en los propios estudios de Mariscal, Chico&Rita consigue un peculiar efecto. El espectador olvida en muchas ocasiones que está viendo una película de animación.

フェルナンド・トゥルーバは、ゴヤを受け取った数分後にパノラマ・オーディオビジュアルに次のようにコメントした。「アニメ映画でも実際の映画でも、俳優は求められたとおりに行動し、俳優も何かに貢献します...この場合、クリエイター、アニメーターは...6年間のプロジェクトに貢献します。」

ハビエル・マリスカルは、「優れた脚本、ビデオ上のストーリーとタイミングから始めて、私たちは映画用のソフトウェアを開発しました。多くのテストを実施し、最終的にはキューバに行って本物の俳優と録音し、リファレンスをキャプチャすることにしました。最も重要なことは、私たちがこのプロジェクトを本当に楽しんでいることです。」と付け加えました。

フェルナンド・トゥルーバとイグナシオ・マルティネス・デ・ピソンが映画の脚本に参加し、クリスティーナ・フエテ、サンティ・エルランド、マーティン・ポープ、マイケル・ローズが製作を担当し、スティーブ・クリスチャンとマーク・サミュエルソンが製作総指揮を務めた。
アニメーションの監督は、ボージャン・パンテリッチ (クリエイティブキャラクターディレクション)、ヌリア・プイグ (カラー)、デヴィッド・カンパッソル (3D)、ホセ・カルロス・ヒメネス (2D) が率いる大規模な専門家チームを監督したマノロ・ガリアナと契約しています。

ペドリン・E・マリスカル、カルロス・アロヨ、マルチェロ・キンタニージャは、芸術監督、絵コンテ、キャラクター開発に協力して取り組んできました。

アセンブリに関して、トゥルーバとマリスカルはサウンドとミックスにおいてアルナウ・クレス、ペラヨ・グティエレス、ナチョ・ロヨ・ビラノバを信頼しました。 Apuntolapospo は、色補正からフィルムの DCDM マスタリングや DCP コピーを含む配信プロセス全体 (テレビおよび海外販売向け) までを含む、フィルム仕上げのポストプロダクション全体を担当する会社として選ばれてきました。

クリエイティブなトリオ

オスカー受賞者のフェルナンドトゥルーバ (『ベルエポック』) は、10 年前、ラテンジャズのカジェ 54 に関するドキュメンタリーのポスターとグラフィック制作を依頼された際に、デザイナー兼アーティストのハビエルマリスカルと出会いました。そこから実りあるコラボレーションが始まりました。マリスカルはマドリードのサラカレ 54 クラブのインテリアデザインを担当し、トゥルーバのレコードレーベルであるカジェ 54 レコードに関連するグラフィックイメージ全体をデザインしました。マリスカルさんは「新しい兄弟を見つけたようだった。すぐに私たちは親しい友人になった」と断言した。

長編アニメーション映画を作るというアイデアは、あるビデオから生まれました。 ブラックトマサ キューバの音楽家コンパイ・セグンドによる作品。「フェルナンドはそれを見て、こう言いました。「素晴らしいですね。彼がハバナを占領した方法が大好きです。」とマリスカルは言います。

マリスカルの弟、トノ・エルランドは、バルセロナのエストゥディオ・マリスカルで働く4人兄弟のうちの1人です。音楽、映画、アニメーションの背景を持つ彼は、会社のオーディオビジュアル面を担当しており、Trueba と Mariscal の創造的なエネルギーを統合するという点では、当然の選択でした。エランド氏は、「トゥルエバはアニメーションを制作したことがなく、マリスカルも映画を制作したことがなかった。問題は、彼らの才能を最大限に活かすにはどうすればよいかということだった」と強調した。

彼らは最初から、1940 年代後半から 1950 年代にハバナに存在した音楽についての映画を作るというアイデアに興奮していました。「あの時代はデザインも建築も美しく、それがマリスカルの世界の一部になっているんです」と弟は言う。「音楽的には、キューバの才能がアングロサクソンの才能に加わる黄金時代です。この融合が当時の音楽を変えました。」

この時代のキューバ音楽に対する百科事典的な知識と多大な熱意にもかかわらず、これは歴史ではなく背景であるべきだと主張したのはトゥルーバでした。マリスカルは「私は彼に『これはとてもいいかもしれない、音楽家たちの物語だ』と言いました。彼はノーと答えました、それは単なる文脈であり、それ以上のことはなく、脚本がラブストーリーであることに集中すべきだと言いました。つまり、古典的なものです。少女と少年。彼女は歌手で、彼はピアニストです。ボレロのようなものです。ラテンアメリカ人にとってのボレロは、タイプのひどいラブストーリーです。あなたが他人の唇にキスしたからといって、私は二度とキスしません。彼らはいつもこの男です。」

Trueba continúa: “para mí, Chico & Rita es una canción, una canción romántica, un bolero. Es la historia de dos personas jóvenes en Cuba al final de los años cuarenta y la manera en que la vida les une y separa como en una canción. Es una película llena de música, amor, sensualidad y color”.

ハバナで撮影

にもかかわらず Chico & Rita 『』は長編アニメーション映画であり、共同監督たちはハバナで 4 週間を撮影に費やしましたが、これは 2 つの理由で非常に貴重でした。 Trueba は、「俳優の動きに関する光学的情報をアニメーターに与えることができ、カメラを使ってより有機的でより人間らしい動きを作り出すこともできる」と強調しました。しかし彼は最初は抵抗があったことを認め、「一度アニメ映画を作るんだから、俳優と一緒に仕事する必要はない、と思った。やるべきだと説得してくれたのは遠野だったし、彼が絶対に正しかったと認めざるをえない」と語った。

エランド監督はさらに、「撮影4日目、夜の終わりにフェルナンドが私を熱烈にハグして、こう言ったのを覚えています。わかった、なぜ私たちがこんなことをするのか理解できた。私たちは脚本の魂を映画に持ち込んでいるのよ」と付け加えた。

キューバの数多くの内外の場所を描き始める前に、マリスカルは熱心な調査旅行に出かけました。カストロ政権による経済停滞により、ハバナは過去50年間に見られたような急速な発展による変革を妨げられているが、建物の多くは時間の経過により老朽化している。当時の政府が「私たちの歴史の始まりと一致した」1949年からハバナの各地域の写真のアーカイブを保存していたことを発見したとき、映画製作者たちは予期せぬ宝物に遭遇した。

彼らはまた、アメリカ人をこのパーティーアイランドに輸送した飛行機の中で撮影された写真も発見した。マリスカルさんは「毎日、ニューヨーク、ワシントン、特にマイアミから飛行機が到着した。これらの便には、楽しませるために雇われたキューバ人ミュージシャンのグループが同行していた。ミュージシャンが演奏し、アメリカ人が酔っ払ってタバコを吸っている素晴らしい写真を見つけた」と語った。アーティストはインスピレーションを得てバルセロナに戻りました。「私たちが見つけた写真は、当時のキューバ人、彼らが着ていた服、彼らの顔、街路、広告、車、バー、つまり…信じられないほどの都市の信じられないほどの生活について、多くの情報を与えてくれました。」

ハバナ vs ニューヨーク

映画のトーンとルックは、アクションがニューヨークに移り、最初にリタ、次にチコが夢を追うために出発するときに劇的に変化します。エルランド監督は、「この映画にはハバナとニューヨークがもう2つ登場する。この2つの都市は非常に結びついていた。ハバナはニューヨークのキャバレーだった。ニューヨークのマフィアは非常に存在していた。ニューヨークは非常に垂直な都市であるが、一方、ハバナは非常に水平的である。ハバナはとても晴れていて暖かく、色に関しては非常に豊かで、パレット上のほぼすべての色を使用している。ニューヨークは事実上単色である。これは映画の非常に重要な部分である」と指摘した。映画。」「私たちにはハバナとニューヨークがあります。ラテン語とアングロサクソン語があります。ラテン語とは何を意味しますか？それは色であり、音楽であり、ファッションであり、愛を広める方法です」とマリスカル氏は付け加えた。

クリエイティブなコラボレーション

エランドにとって、「トゥルエバとマリスカルには多くの共通点があり、多くの情熱を共有しています。その一方で、彼らは仕事のやり方が全く異なります。トゥルーバは非常に合理的な人間で、非常に学者です。彼は決断を下す前によく考え、なぜそれを行うのか正確に知っています。マリスカルは正反対で、どこに着地するか見当がつかなくても、空中にジャンプする必要があります。彼は常に何か新しいものを探しているので、何かを見つけるリスクが大好きです。彼はそうは思いません。彼は同じことを繰り返すのが好きで、ルールを破るのが大好きです。「彼らは自分自身を再発明しようとしています。最初から、彼らはお互いのスペースが何であるかを理解していました。これにより作業が簡単になりました。最初は敬意でしたが、このプロジェクトを通して、その敬意はお互いへの大きな賞賛にも変わりました。」

フェルナンド・トゥルーバは「全員の役割と仕事が最初から明確に定義されていたので、非常に流動的なコラボレーションだった。マリスカルはすべての芸術的な仕事、絵、キャラクターと環境の作成を行うつもりで、私は脚本を書き、ショットを作り、カメラの動き、脚本、音楽を作らなければならなかった。論理的には誰かが責任者でなければならないので、遠野はこれらすべてを確実に実現する必要があった。それは三位一体で非常にうまく機能した。私はその結果に非常に満足している。」と述べた。

アニメーションのスタイル

映画制作者にとって重要な創造的な決定は、アニメーションのスタイルでした。どの程度リアルで、どの程度のグラフィックにするべきでしょうか?エランド監督は、「映画に必要な動きの質を研究する必要がありました。実写は非常に正確です。アニメーションでは、別の現実を発明する必要があります。キャラクターを別の方法で動かします。動きの質が異なります。俳優が与えるこれらの感情はすべてありますが、その一方で、アニメーションが提供できる詩を求めていました。私たちは最適なバランスを見つけるのに6か月を費やしました。」と説明します。

マリスカルのデザインに命を吹き込むことができるアニメーターのチームを編成することも課題でした。エランド氏は、「映画では素晴らしいキャスティングが必要ですが、アニメーションでは俳優がアニメーターです。私たちは、豊富な経験を持つ最高のアニメーターを何人か選びました。しかし、そのとき私たちは彼らに、『おい、みんな、これまでやってきたことはすべて忘れてくれ』と言わなければなりませんでした。」ここでは、使い慣れたツールは使用しません。古いテクニックを放棄し、まったく異なる、まったく新しい方法でアニメーションを作成し始めます。非常に良い反応を示し、魅力的だと感じた人もいましたが、反応せず、非常にイライラした人もいました。私たちにとって、偉大な専門家に「申し訳ありませんが、これは私たちが必要としているものではありません」と言うのは非常に力強いことでした。