Corridor Digital は、人気の YouTube チャンネルのポストプロダクションに DaVinci Resolve Studio を使用しています

ロサンゼルスを拠点とする制作会社 コリドーデジタル DaVinci Resolve Studioを使用 ブラックマジックデザイン 人気の放送チャンネルの編集、グレーディング、視覚効果、オーディオミキシングを担当します。 YouTube、コリドーデジタルとコリドークルー。

両チャンネル合わせて 1,500 万人以上のチャンネル登録者がおり、コラボレーションによりフォロワー向けに月に最大 10 本の動画を作成しています。

デジタル回廊は 2010 年にサム ゴルスキーとニコ プリンジャーによって設立 ポップカルチャーにインスピレーションを得た短編映画やコメディビデオで知られています。長年にわたり、この制作会社はメイン YouTube チャンネルで最大 900 万人の登録者を獲得し、そのクリエイティブ コンテンツに対して、たとえば Streamy Awards の特殊効果および視覚効果部門など、さまざまな賞を受賞しています。彼の 2 番目のチャンネルである Corridor Crew には 500 万人近い登録者がおり、視覚効果のチュートリアルや舞台裏のコンテンツを特集しています。

YouTube のコンテンツの編集と完成には、常に厳しい締め切りとハイペースが求められます。注文に対応するために、Corridor Digital は最近、 DaVinci Resolve スタジオ ポストプロダクションのより多くの側面では、編集モジュールと編集モジュール、視覚効果とグラフィック アニメーションの Fusion に依存します。 フェアライト オーディオに関して。 Corridor Digital制作チームもユニットを使用 ポケットシネマカメラ4K 両方のチャンネルとデバイスの映画スタイルの画像をキャプチャするには DaVinci Resolve ミニパネル 採点のスピードアップを目的としています。

共同作業

Corridor Digital は、4 ～ 6 人のチームが常に DaVinci Resolve Studio を使用して作業しており、プログラムの共同作業ダイナミクスに完全に依存しています。 「DaVinci Resolve Studio のコラボレーション オプションを使用すると、編集を完了しながら同時に画像をグレーディングできるため、週末の貴重な時間を節約できます」と上級編集者の Dean Hughes 氏は説明します。

コリドーデジタルチーム 週に 2 ～ 3 本のビデオを制作します そのため、それぞれの作業を非常に迅速に完了する必要があり、最長 5 日、場合によってはそれより短い時間で完了する必要があります。 「異なるアプリケーション間で編集をエクスポートする必要があるため、ワークフローに時間がかかりました。ポストプロダクションのすべての側面が DaVinci Resolve Studio で実行されるため、作業をより速く完了できるようになりました」と Pueringer 氏は言います。

「わずか数日で配信する必要があるビデオの 3 時間のフッテージの編集を開始する場合、時間が非常に重要であるため、編集モジュールは非常に便利です。テープ編集モードを使用すると、フッテージでいっぱいのトレイを 1 つの長いクリップであるかのように扱うことができるため、ベスト ショットをすぐに特定できます。」とヒューズ氏は付け加えます。 「編集モジュールを開くと、簡単でダイナミックな編集を行うように設計されているように感じます。さらに、波形がリアルタイムで更新されるため、時間を大幅に節約できます。レベルを調整するためにキーフレームをマークしている場合、波形がタイムライン上にあるため、正しいかどうかを確認するために音声を聞く必要さえありません。」

フュージョンモジュール

ヒューズ氏によれば、このモジュールは 融合 特にコリドーデジタルシリーズに有効です。 VFX アーティストの反応では、特殊効果アーティストが主題に関する良い作品と悪い作品の両方を批評します。

“Cada episodio usa animaciones, gráficos y efectos personalizados a fin de explicar de manera visual lo que los artistas están enseñando a la audiencia. Esto incluye desde el enmascaramiento de un personaje para sacarlo de plano, el uso de líneas poligonales para contornear el área importante de un fotograma, o incluso realizar una composición con fondo verde para una pieza de material grabado. Tener la capacidad de realizar una composición en Fusion e instantáneamente abrir el módulo Edición con el clip actualizado hace que los efectos visuales sean un aspecto más del proceso de edición. Asimismo, poder crear plantillas de títulos en Fusion que compatibles con el módulo Edición es muy útil”, añade.

Por su parte, el editor Chase Morgan reconoce que “disponer de un espacio para composiciones integrado en DaVinci Resolve Studio es algo revolucionario. Solía utilizar un método basado en capas, pero cuando entendí los principios básicos de las estructuras nodales para las composiciones y la creación de gráficos, me resultó divertido e intuitivo”.

La función de cadena lateral (auto-ducking) en el módulo Fairlight es también esencial, ya que garantiza que las pistas de diálogo siempre se escuchen con claridad sobre la música o los efectos de sonido, ahorrándole al equipo mucho tiempo a la hora de ajustar los niveles de audio.

「 biblioteca de sonidos integrada en el módulo Fairlight es increíblemente útil”, destaca Hughes. “Tenemos decenas de miles de efectos sonoros repartidos por nuestros servidores, pero una vez que los integramos en Fairlight, podemos hacer una búsqueda instantánea en toda la biblioteca simplemente usando el teclado. Basta con escribir el nombre del sonido que estás buscando para que aparezca una lista con todas las opciones disponibles, y a continuación solo hay que arrastrarlo a la línea de tiempo”.

“Gracias a DaVinci Resolve Studio, la dinámica de trabajo de posproducción al completo se ha convertido en un trabajo eficiente. De principio a fin, contamos con todas las herramientas necesarias para entregar el contenido todas las semanas. DaVinci Resolve Studio ha sido nuestro programa de etalonaje de confianza desde hace casi una década, pero ahora estamos realmente beneficiándonos de todas sus ventajas”, concluye Pueringer.