「Moon Garden」、Cintel と DaVinci Resolve Studio を使用して 35 mm からデジタルへ

ライアン・スティーブンスは、最新の短編「ムーン・ガーデン」を 35 mm で撮影することに決めましたが、これには Cintel スキャナーによるデジタル化が必要で、DaVinci Resolve Studio で仕上げられました。両方、解決策 ブラックマジックデザイン。

素晴らしい叙事詩として定義されていますが、 ムーンガーデン (防火試験用フィルム) は、昏睡状態にある若い女性が、魔法の生き物の助けを借りて、意識状態に戻る方法を見つけるために素晴らしい工業世界を旅する物語です。この映画にはさまざまな特徴があります 映画のトリック 一般的なショットを拡大するためにスローモーション、パペット、連続写真、ミニチュアを使用するなどの伝統的なテクニックや、夜空をシミュレートするために液体のさまざまな層を備えたタンクなど。 ジョン・エルファーズ、短編映画のプロデューサーは、ネガを含む、制作のためにさまざまなテープを集めました コダック 5212 (100T) (一次記録媒体として使用) および コダック 800T （現在は製造されていません）一方、撮影責任者のヴォルフガング・マイヤーは長編映画の撮影のために数台のフィルムカメラを使用しました。

映画制作者の目標は、 ユニークなスタイル そして幻想的な佇まい。スティーブンスは次のように説明しています。「アイデアは常に、地球から掘り出された、または変換されたような世界を作成することでした。この映画は、まるで屋根裏部屋で埃っぽい古いテープを見つけて、そこに記録されている画像を映写するときに再発見したかのように、別の時代に属している感覚を伝える必要がありました。映画の主なテーマの1つは、壊れたものを修理することが本当に可能かどうかを中心に展開しているため、破壊された機械で構成される宇宙を構想するのが適切であると考えました。」このビジョンを実現するために、エルファーズ氏はデジタルを使用しないことに決めました。「この媒体を使用するたびに、キャプチャされた画像の外観は現実よりもはるかに優れています。ある意味、セルロイドはすべての要素を組み合わせ、欠陥を隠し、記録された素材の品質を高めます。」

Cintel スキャナーの役割

チームには制作に必要なツールがあり、特定のスタイルを達成したいという揺るぎない願望がありましたが、デジタル化が重要な役割を果たしました。 Elfers 氏の言葉を借りれば、「私たちのパートナーである Ken Locsmandi (Filmworks/FX) がスキャナーに投資してくれたおかげで、すべてが可能になりました」 シンテルこれにより、生産に対する最も重大な経済的障害の 1 つが排除されます。 「使い方を学べば、35mm フィルムのワークフローに必要なリソースがすべて揃いました。」

ユニークな外観を実現するために使用されるフィルムカメラの多様性を考慮すると、すべてを保証するシステムでデジタル化を実行する必要がありました。スティーブンスは「これは技術的にも創造的にも非常に野心的な映画でした。さまざまなトリックを実現し、さまざまなショットを撮影するために、2、3、さらには 4 つのパーフォレーションを備えた 35mm フィルム用の 12 台以上の異なるカメラを使用しました。」と述べています。

このような形式の多様性を考慮すると、 デジタル化にかかる可能性のある費用 「この装置の大きな利点の 1 つは、パーフォレーション数の異なるテープを簡単に切り替えられることです。他のブランドのテレシネでは、さまざまな種類のセルロイドをデジタル化するためにウィンドウを変更する必要があります。しかし、Cintel では、ボタンをクリックするだけで済みます。一般に、研究室はパーフォレーションの形式に従ってリールを分類しており、異なる記録メディアで撮影する場合、必要な費用が 3 倍になる可能性があります。しかし、「私たちは数千ドルを節約できました。」フォーマットを混合する可能性があるためです。」

DaVinci Resolve Studio、主要ツール

のチーム ムーンガーデン 素材を直接デジタル化した DaVinci Resolve スタジオこれにより、異なる種類のセルロイドの使用によって生じる画質の違いの管理を容易にする追加機能にアクセスできるようになりました。エルファーズ氏は次のように説明しています。「映画の美しさの一部は、時間の経過とともに色調が自然に変化する期限切れのテープでの撮影に基づいていました。私たちは非常に粒子の粗い外観を目指していましたが、記録された素材は依然として均質でなければなりませんでした。一部のロールにはマゼンタの色歪みがあり、他のロールには緑がかったものがありましたが、スキャナーには「オートブラック」と呼ばれる特別な機能があり、フレーム間のスペースを分析して対応する調整を行います。このツールは、ほとんどの状態を復元することができたので、救いでした。クラシックな外観を失うことなく、画像の通常の外観を維持します。」

さまざまなネガの美学のバランスがとれた後、スティーブンスは、 短編映画のグレーディング、再びDaVinci Resolveについて掘り下げて、「期限切れのテープの粒状性と色調の変化により、これは集中的なプロセスでした。私は広範な基本的なグレーディングを行うことから始め、さまざまな種類のセルロイドの値を調整し、最も損傷と極端なテープのバランスを再調整しました。その後、ウィンドウとトラッキングツールを使用して、深い赤やミッドナイトブルーなどの特定のカラーバンドを分離することができ、「色がポップであることを確認しました。」それから私は、以前一緒に仕事をしたことがあるロサンゼルスのカラーリスト、エリオット・スミスにプロジェクトを引き継ぎました。彼は二度目のグレーディングを行い、特定の選択を強調し、映画全体の美しさを磨きました。」

「最も損傷したテープでは、粒子が非常に高すぎて、記録された素材が非常にぼやけることがありました。Resolve には、今日の市場で最高のノイズ低減機能があるため、使用できないと思われるこれらの画像さえも回復することができました。クロマ ツールに加えて、他の多くの機能を使用してフィルムを完成させました。たとえば、フレームをクリーンアップするために Fusion エフェクトを使用しました。その後、汚れやその他の欠陥、特にひどい傷を除去しましたが、これらの欠陥の多くは全体の美観に貢献するため、残すことにしました」 Resolve はすべてのポストプロダクション プログラムの中で最も完成度が高く、使用するのが楽しいことが何度も証明されました。」と Stevens 氏は結論づけています。