YouTube に優れたビジュアルをもたらす: Sezar Blue のケース

このトリビューンでは、 シーザーブルースペイン美食の豊かさのスナップショットを作成するのに役立つ厳選されたレストランを YouTube チャンネルにまとめている美食系 YouTuber である彼は、コンテンツの普及を支援するためのトップレベルの技術インフラを自費で用意する必要性について詳しく述べています。 婚約 ユーザーと共有し、オーディオビジュアル作品をアーカイブとして保存します。

YouTube の世界に足を踏み入れて以来、最も重要なことは高品質の製品を人々に提供することであることは明らかでしたが、それは簡単なことではありませんでした。メリットはほとんどなく、最初はすべて出費でした。 「エル・カプリチョ」のビデオを録画するために母親にお金を借りなければならなかったのを覚えています。メニューの値段は130ユーロか140ユーロくらいです！しかし、利益を上げ始めると、「このお金をどうするか?」という疑問が生じます。私が働いてきたすべての会社で、初期のコカ・コーラと同様の哲学を採用してきました。 利益のほとんどを再投資する 改善中。

の 品質 それは常に私の格言でした。私のビデオを見て私の仕事を可能にしてくれる視聴者は、私が全力を尽くす価値があると信じています。 彼らに最高のものを提供する。私のような完璧主義者にとって、卓越性の追求はつきものです。 「もう少しうまくできたかもしれない」という考えは常にあります。私はよく「頑張った」という決まり文句を口にしますが、もっと時間や努力をすることができたという思いがずっと心に残り続けています。私にとって、それは次のようなものです 借金 私自身も私をサポートしてくれる人々と契約を結んでいるということ。

動画は一定の速度で老化するため、品質は不可欠です。技術の進歩により、当時高品質と考えられていたものが、新しい製品と比べてそうではなくなりました。したがって、いくら 仕事の品質が高ければ高いほど、耐久性も高くなります。。非常に明確な例があります。 ビートルズ 彼らは最高の技術と最高のレコーディングスタジオで録音されました...そして、それほどひどく古くなっていませんよね?

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美食の記録

個人的には、私は自分自身を ストリーマー ああ、一つ ユーチューバー、しかし私は自分自身を次のように見ています。 美食ドキュメンタリー映画監督。美食の伝統は文化の基本的な部分であり、それが変わりつつあると思います。 消す 目まぐるしいペースで、私が訪れたいくつかのレストランはすでに閉店しており、二度とオープンすることはありません...または、新しいトレンドに適応することを決定したほどです。私の仕事は、この豊かな伝統が永久に失われる前に記録することです。

時々、私はドキュメンタリー映画製作者のような気分になったことがあります。 ナショナル ジオグラフィック 絶滅の危機に瀕しているホッキョクグマを探しに出かけ、状況に応じたカメラ、マイク、その他の手段を備えて現場に向かう人たちです。記録が増えれば増えるほど、当時の状況を知りたい人はさらに感謝するでしょう。それは私が引き受ける任務です 非常に真剣に。という例があります ビリディアナ、一流のフュージョンを最初に実行したレストランの1つであるため、スペイン料理の伝説的なレストランです。消えるだけでなく、ほとんどの視聴者は気にしません。私はそこに食事をし、その状況を記録したことを非常に誇りに思っています。

考える エル・ブジ、世界中のすべてを変えたレストラン。私たちにはユーザーエクスペリエンスがありません。料理がどのようにしてテーブルに運ばれ、部屋がどのようなものか、レストランの雰囲気がどのようなものかは誰にもわかりません。私は自分自身を、そこにあるものを楽しみ、それを可能な限り最高の方法で伝えるためにレストランに行く普通の男だと考えています... 技術設備 これには不可欠です。

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技術研究業務

機器を選択し、どれをどのように使用するかを決定するために私が行った調査は次のとおりです。 本当に網羅的な。私のワークスペース（レストランのテーブル）は、 プロ仕様のカメラ、レコーダー、ケーブル、マイク…プロセス全体には継続的なテストと調整が含まれます。たとえば、私は最近、録音時のマイクの配置を改善することに時間を費やしました。クランプに配置されるとき、通常は水平に首の方向に向けられますが、これは音波が適切に到達しないため理想的ではありません。解決策を模索した結果、クリップを曲げることでケーブルを衣服の裏側に通すことができ、 マイクを上に向ける。このプロセスは簡単そうに見えますが、時間と実験が必要です。

それぞれ 詳細 を選択する際に重要になるのは、 適切な装備 私の仕事のために。私が持っているものは、次のような人のためにデザインされたものではありません。 カメラをテーブルの上に置き、食べて帰る。

それぞれ 詳細 を選択する際に重要になるのは、 適切な装備 私の仕事のために。私が持っているものは、次のような人のためにデザインされたものではありません。 カメラをテーブルの上に置き、食べて帰る。快適な食事のためにスペースを占領したくないので、テーブルにフィットし、ぐらつきなくカメラを固定できる三脚を見つけるのさえ困難です。多くのテストを行った後、私は 小さな基地 それを通して カップリング, カメラを希望の高さまで上げるように調整できます。この塔の頂上にはカメラを保持するための撮影ヘッドが取り付けられています。これは、どんなスーツケースにも収まる、ポータブルで効率的なソリューションです。自家製の発明は、マジック アームやゴリラポッド、バックパックにカメラを取り付けるオプションよりも役に立ちました。

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あらゆる状況に対応できる固定距離ターゲット

録音における一般的なテクニックは次のとおりです。 作物 ショットに変化を与え、ビデオが単調になるのを防ぐ 4K。ただし、画質が低下するため、私は通常このテクニックには頼りません。代わりに、私はもっと好きです 状況に応じて目標を変える。たとえば、クローズアップが必要な場合は、G シリーズの 25 ミリメートルのレンズを使用します。 ソニー プロ。これらのレンズの価格が高いのは事実ですが、これにより優れた品質が得られます。

の知識 固定焦点距離 ズームレンズよりも解像度がはるかに高いため、これは不可欠です。プロの写真家であること、映画を研究すること、そして映画でカメラがどのように扱われるかを観察することは、私の訓練の一部でした。私は次のような映画製作者を見ました アルフレッド・ヒッチコック、とりわけ。

目標の選択は、 光の状態 環境の中で。現在のカメラは優れた ISO 機能を備えているため、暗い場所でも録画できます。私のレンズは口径が大きいので、 f/1.8 y f/1.4、暗い場所での録画が容易になります。で録音することができました パチャ ナイトクラブ イビサで ベラ、そして私は横隔膜が開いているおかげでそれを行うことができ、常にあなたをより近づけようと努めています 写真のスイートスポット。

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レストラン内の録音セットアップ

私の録画設定にはフロントカメラがあります ソニーFX3 14mm～1.8レンズを使用する一般的なプランに使用されます。このメインショットに加えて、セカンドカメラを使用します ソニー アルファ 7 IV ソニーの 50 ミリメートル 2.8 マクロ レンズを使用して反対側に位置し、私の全身を映すサイド ショットを取得します。自宅で何度も練習した結果、10 分以内にすべてを組み立てることができるようになりました。

He aprendido a manejar las cámaras al revés. Al grabarme yo solo, no me puedo permitir levantarme y modificar los ajustes en cada plato, así que me conozco las funciones, botones y detalles a la perfección。

Este enfoque dual tiene un propósito adicional que va más allá de la calidad de imagen: el 音. Este punto es esencial, ya que las personas pueden no estar mirando constantemente la pantalla de su dispositivo o te pueden reproducir a velocidad 1,5x o 2x, pero te estarán escuchando. A menudo, los problemas de audio surgen debido a problemas de batería, roces de micrófonos o micrófonos defectuosos. Para mitigar estos problemas, utilizo un segundo micrófono en la cámara 2, que no es el que llevo puesto, sino uno ロード que proporciona una alternativa en caso de fallo. También utilizo un tercer micrófono de la marca Synco que recoge el ambiente, el cual luego proceso con inteligencia artificial.

Sin embargo, grabar con estas cámaras conlleva ciertos problemas. Estos dispositivos no están diseñados específicamente para vídeos de este tipo, lo que da lugar a desafíos inesperados. Por ejemplo, la disposición de las entradas para micrófonos y cables HDMI puede obstruir la visión de la pantalla cuando necesitas conectar cables adicionales. Además, algunos objetivos cuentan con características como el enfoque automático que se vuelven difíciles de ajustar si no puedes ver la pantalla con claridad debido a la posición de los cables. También he tenido que aprender a manejar las cámaras al revés. Al grabarme yo solo, no me puedo permitir levantarme y modificar los ajustes en cada plato, así que me conozco las funciones, botones y detalles a la perfección.

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El detalle de los platos

La elección de las cámaras y el cuidado del vídeo y audio es fundamental en mis vídeos, pero también el tema del encuadre (utilizo sombreros como seña de identidad y porque así no pasa nada si se corta mi cabeza en el encuadre) y la 稲妻 (utilizo una luz potente que elimina los parpadeos para evitar zonas oscuras o dos luces articulables para eliminar las sombras generadas por las patillas de las gafas). No obstante, aunque yo aparezca en los vídeos, mi objetivo es que la comida sea el centro de atención, y, para ello, los planos de los platos deben ser impecables. Siempre digo que en mis vídeos la comida es el partido de fútbol y yo soy el narrador。

Aunque me pueda tirar tres minutos hablando de un plato, para mí lo más importante son los treinta segundos en los que se le enfoca. Para lograr esto, antes usaba un dispositivo que hacía girar los platos o grababa con el móvil en 4K, pero sentí que no era suficiente. Tras investigar mucho y descartar robots que puedan desplazar las cámaras, ya que necesitaba una solución portátil, he encontrado un sistema motorizado que permite que los platos no solo giren, sino que caminen, que se desplacen sobre la mesa. Usando este sistema, puedo usar la Alpha 7 IV, con su función de enfoque con seguimiento automático, y mantener el foco en todo el desplazamiento.

Además, todo esto tiene que poderse hacer sin que te comas el plato helado, porque se pierde la parte del disfrute y yo no soy un actor. Para mí, el disfrute está por encima de los planos y de todo lo demás.

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El foco, grabadores y almacenamiento

Hablemos del tema del enfoque, que es una parte crítica de este equipo. Después de algunos vídeos que salieron desenfocados, me di cuenta de que no podía permitirme más errores de este tipo. Esto me llevó a buscar soluciones para grabar con mayor calidad. Al final, decidí empezar a usar los grabadores externos 原子 忍者. Al principio tenía uno, pero al final me dije: qué leches, ¡vamos a comprar los que necesito!

ロス 原子 vienen con sus propios discos SSD, que son caros pero esenciales. Si utilizas discos que no son de la marca Atomos, a veces se produce un problema en el que la imagen se acelera y el audio se desincroniza, lo cual puede ser un verdadero quebradero de cabeza. Cada uno de estos discos puede tener un costo de alrededor de 400 euros por 500 gigabytes. Puede parecer caro, pero es una inversión necesaria para mantener un alto rendimiento en grabaciones de larga duración. Cuando ruedo en un restaurante estos dispositivos suelen estar encendidos entre tres y cinco horas, ya que no puedes estar encendiendo y apagando constantemente. Por eso, es fundamental llevar baterías adicionales.

ロス 原子 vienen con sus propios discos SSD, que son caros pero esenciales. (…) Puede parecer caro, pero es una inversión necesaria para mantener un alto rendimiento en grabaciones de larga duración. Cuando ruedo en un restaurante estos dispositivos suelen estar encendidos entre tres y cinco horas.

Los Atomos ofrecen una ventaja significativa al proporcionar una vista clara del enfoque y grabar con mayor calidad. Para sacar el máximo provecho de esto, es importante utilizar tarjetas de memoria adecuadas, ya que las cámaras generalmente no pueden manejar velocidades de grabación tan altas. La edición se realiza con discos duros específicos, como el ラシー Rugged Proを使用します。 サンダーボルト3 para transferir datos a gran velocidad. Esto es esencial para poder editar los vídeos en mi MacBook Air. La velocidad de transferencia de datos es la clave para poder manejar archivos grandes y procesar la edición de manera eficiente.

El precio de estos discos duros es significativo, pero son a prueba de fallos, lo que significa que pueden resistir situaciones adversas sin perder datos.

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El segundo setup: la introducción

Grabo las introducciones de los vídeos con la cámara en mano. Comencé con un iPhone, pasé a la Osmo Action de DJI, y posteriormente las cámaras siguieron evolucionando. La Osmo grababa en 4K, pero descubrí que la calidad de 4K puede variar según el tamaño del sensor y la configuración del píxel. Esto se apreciaba especialmente en la televisión: la diferencia de calidad con otras partes del vídeo era notable.

La obsesión por la calidad me ha llevado a utilizar la Sony Alpha 7 IV con un objetivo, un micrófono, un estabilizador y una base que me permite mantener la cámara a una distancia adecuada. Todo pesa 3,2 KG en total, lo que es muy difícil de sujetar y me lleva a cambiar de mano varias veces durante los intros (que duran entre dos y tres minutos). No es cómodo, pero al menos, en términos de calidad, es absolutamente insuperable. Y sí, aunque alguien más podría sostener la cámara, no es lo mismo, ya que pierde el toque personal de un vlog en el que yo mismo comparto mi experiencia.

También debes considerar otros factores para obtener una grabación de alta calidad. Por ejemplo, si estás grabando con una lente de 14 mm, debes ajustar la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y, posiblemente, añadir 減光フィルター para controlar la exposición adecuadamente.

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Los planos recurso del restaurante

Como he comentado previamente, el restaurante y la comida se convierten en el foco, mientras yo asumo el papel de narrador. Por eso, el objetivo es que el restaurante y la comida se vean espectaculares. Mi primera tarea es entrar al restaurante y capturar algunos planos iniciales. Esto es lo que hago en mi primera toma de contacto con el lugar. Por lo general, el personal del restaurante no sabe que voy a llegar, no tiene idea de que estoy grabando un video y, en su mayoría, ni siquiera sabe quién soy。

Entrar con un estabilizador en medio del restaurante, preguntar por mi mesa y empezar a grabar como si fuera mi propia casa, me hace sentir incómodo, tanto a mí como al restaurante. Por eso prefiero la Sony Alpha 7 IV, que es más discreta con su lente de 35 mm.. ¡Y aun sí, incluso con este equipo más compacto, sigo llamando la atención! Esta cámara graba a 120 fps en 4K, sin recortes, y con una sorprendente profundidad de color, 4:2:2 y 16 bits. Todo esto requiere una tarjeta de memoria especial, una Sony CF Express láser clase A. Esta tarjeta es capaz de grabar a 800 megas por segundo. Sin embargo, no es fácil de encontrar y tampoco hay muchos lectores disponibles. Esto significa que debo transferir los archivos directamente desde la cámara al ordenador.

Suelo grabar estos planos en tan solo cinco minutos según entro al restaurante. En este corto lapso, debo ser rápido y cuidadoso, sin perturbar a otros clientes y preferiblemente cuando el restaurante esté vacío.

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Preparado para móvil… pero también para la gran pantalla

La mayoría de las personas ven mis videos en sus teléfonos móviles, tal vez alrededor del 60% o incluso un 70%. Y de quienes no lo ven en sus móviles, la mayoría opta por verlos en sus televisores. Aquí viene un dato interesante, especialmente para aquellos que buscan ganar dinero: las visualizaciones en televisión valen económicamente mucho más para los creadores que las reproducciones en móviles. Esto se debe a que, en los televisores, los espectadores tienden a omitir menos anuncios, y esos anuncios tienen un valor económico más alto. Además, una vez que alguien empieza a ver mis videos en la televisión, tiende a seguir haciéndolo en ese dispositivo. Ahí es donde mi contenido adquiere la dimensión de un programa de televisión. A menudo, la gente se sorprende al ver la calidad de la imagen en sus televisores, porque la experiencia de visualización es realmente buena.

Aun así, no me obsesiono con que la gente vaya a ver mis vídeos en la televisión, porque tengo la mala praxis de que no me fijo en el dinero. No me preocupo por cuánto me costará un restaurante o cuánto gastaré en una grabación, aunque sé que tendré que empezar a mirarlo más de cerca. En este último mes, he gastado alrededor de 8.000 euros en la mejora de mi equipo, a lo que se suman las facturas de impuestos y otros gastos de la vida cotidiana, poniéndome en números rojos dos veces.

Soy un poco loco en ese sentido, pero, para mí, lo más importante es mirar atrás y decir: “¡Ahí está mi trabajo!”. Siempre pienso que podría haberlo hecho mejor, pero la perfección es difícil de alcanzar。

シーザーブルー

Youtuber gastronómico