DaVinci Resolve Studio がオーディオをグレーディング、ミキシングし、「Adam Bol」の最終バージョンを作成します

の解決策 ブラックマジックデザイン DaVinci Resolve Studio は、画像のグレーディング、音声のミキシング、そしてナイジェリアとカザフスタンの野心的な共同制作映画「Adam Bol」の最終バージョンの作成に使用されました。

プロデューサーたち ケレ・イケアタとチメジー・イモ 彼らはナイジェリア版を監修し、カラリストを雇った クラウディア・マネカ マハラジ そしてサウンドデザイナー兼作曲家 ルーカス・パナイ、両方とも 信号、ベルリンに拠点を置くポストプロダクション会社。

DaVinci Resolve Studio を使用して都市からリモートでグレーディングとオーディオのポストプロダクションを行い、マハラジとパナイは、色とサウンドの根底にある相乗効果を表現することでプロデューサーの創造的意図をサポートすることに重点を置いたユニークな視聴体験を作成しました。

オーディオのポストプロダクションと映画のサウンドトラックの両方を担当し、このモジュールを使用するというパナイの決断 フェアライト 彼の卓越した対話処理と特殊効果、そしてサウンド デザインとミキシングに基づいています。同時に、ナイジェリアとカザフスタンの風景を区別する DaVinci Resolve Studio の機能を最大限に活用し、映画の色の選択を補完するサウンド環境を作成しました。 「これらの異なる空間に生命を吹き込む必要がありました。ラゴスには活気に満ちた混沌としたエネルギーがありましたが、カザフスタンの場所はより穏やかで穏やかでした。」と彼は言います。

新しいツールの ダイアログ編集 DaVinci Resolve Studio は、技術的に最も複雑なシーンに取り組むときに不可欠でした。 「Fairlight モジュールのレベラーと音声分離は、キャラクターがさまざまな強度で話し、極端な叫び声と小さなささやきが頻繁に切り替わるショットで非常に役立ちました」とパナイ氏は説明します。

特に難しいシーンの 1 つは、会話、音楽要素、背景ノイズの重層化により、細心の注意を払ってオーディオのバランスをとる必要がある精力的なパフォーマンスに関係しています。 「個々の演奏の自然な特徴やニュアンスを失うことなく、ロシア語、ナイジェリアのピジン語、英語のミックスを処理しながら、最もクリーンで最高のサウンドのテイクを選択し、不要なバックグラウンドノイズを最小限に抑えました」とパナイ氏は述べています。 「Resolve の組み込みツールはこれらすべてを合理化し、 他のプラグインを使用する必要性を最小限に抑える 一貫した音質と実際の作業ダイナミクスを維持することが容易になります。」

映画公開

また、DaVinci Resolve Studio により、Panayi は映画リリースの技術的要求を満たすことができ、映画のさまざまな配信を効率的に管理できるようになりました。 ステレオおよび 5.1 フォーマットのミックス。 「Resolve の Fairlight モジュールでカスタム 5.1 テンプレートを作成できるため、フィルム形式とデジタル形式の両方でクライアントの仕様に簡単に適応できるようになりました。」と彼は言います。

映画の独特のビジュアル スタイルを形作るために、マハラジはプロデューサーや監督からの参考資料を使用しました。 撮影監督 ジアド・アブド・エルバシット, diseñando tablas de conversión específicas con el propósito de reflejar los contrastes ambientales y los estados psicológicos de cada entorno.

“En el caso de Nigeria, adaptamos mi LUT CM8543, inspirada en la película Fuji Eterna, para enfatizar los colores intensos y brillantes, así como los tonos de piel cálidos, a fin de evocar la vitalidad de Lagos», explica Maharaj. «Acentué los tonos verdes para realzar la atmósfera y resaltar elementos clave del diseño de producción”.

Por otro lado, las imágenes de Kazajstán se inspiraron en la cinematografía de la era soviética y en una cinta Eastman Color Negative 100T. “Cuando adapté mi LUT CM5254, pude acceder a los tonos terrosos apagados y los matices cian que recuerdan a Mirror, de Andrei Tarkovsky”, comenta Maharaj.

Al reflexionar sobre este trabajo, Maharaj y Panayi expresaron su entusiasmo por la proyección de マン・プレンティ en distintos países. “Es una película única, y fue un privilegio formar parte de ella. También es una demostración del futuro de las colaboraciones cinematográficas internacionales, que se tornan cada vez más posibles gracias al avance de la tecnología”, concluye Maharaj, cuya opinión es compartida por Panayi.

https://www.youtube.com/watch?v=PFVLOeGTg14