‘Bedlam’: un rodaje "cloud" en 65 mm con Blackmagic

El director John Sheikh y el responsable de fotografía James Butler dieron forma al universo de la película independiente ‘Bedlam’ con la cámara cinematográfica URSA Cine 17K 65 y una dinámica de trabajo basada en ブラックマジック Cloud.

Bedlam, ambientada en el Londres de la década de 1750, sigue al boxeador Jack Slack (interpretado por Scott Adkins) en su intento por rescatar a su hermana del hospital psiquiátrico que da nombre a la película. Su universo está definido por la luz del fuego, el humo y los espacios interiores reducidos, lo que supuso exigencias considerables para la dirección de fotografía. La visión del director Jon Sheikh era que las secuencias dramáticas tuvieran tanto peso narrativo como las escenas de peleas, y que el planteamiento visual respaldara ese equilibrio con coherencia y detalle.

Para el DoP James Butler se sintió atraído por la idea de rodar en 65 mm, convencido de que ofrecía la presencia y la textura necesarias para la historia. Sin embargo, dado que las cámaras de 65 mm son costosas o prohibitivas para un presupuesto independiente, Butler tuvo que explorar el mercado para encontrar un sistema de cámaras económico que pudiera colmar sus expectativas visuales.

Tras explorar el mercado, el director de fotografía puso a prueba la URSA Cine 17K 65, una cámara que, además, le brindó la posibilidad de probar una dinámica de trabajo integral en formato ブラックマジック RAW, abarcando desde la grabación en el set hasta la edición en DaVinci Resolve Studio. De esta forma, los archivos de baja resolución (proxy) se subían a Blackmagic Cloud cuando la conectividad lo permitía durante el rodaje principal.

“Lo que me gusta del sensor RGBW de Blackmagic es que es realmente adaptable. Sea cual sea la resolución que elijas, sigues utilizando todo el sensor de 65 mm. No hay recorte, por lo que se mantiene el campo de visión original y ese aspecto de gran profundidad reducida en cada fotograma”, comenta Butler, quien decidió optar por rodar a una resolución de 8K a 5:1 a pesar de las capacidades hasta 17K RAW de la cámara. Al margen de escoger dos URSA Cine 17K 65 como cámaras principales, Butler y su equipo decidieron introducir otra 12Kボックス de Blackmagic para algunas de las secuencias de acción.

Ópticas clásicas para un workflow 100% digital

Para dar forma a la estética del film, Butler tuvo claro que la iluminación de las escenas debía apoyarse en el sol, la luna y el fuego. “Los niveles superiores presentaban azules y blancos más suaves, y se volvían más fuertes a medida que descendías”, recuerda.

El nivel más bajo de Bedlam dependía casi por completo de llamas reales, lo que llevó a la cámara al límite inferior de su latitud. Trabajando con una sensibilidad ISO de alrededor de 1250 en esas secuencias, Butler y Kozlowski operaban a menudo con cierto riesgo, pero dentro de un rango que sabían que resistiría en el etalonaje: “En lugar de subexponer generando ruido y tratar de recuperarlo después, deliberadamente nos permitimos aumentar un poco la exposición en el set y luego bajamos los negros en Resolve para obtener sombras limpias y estructuradas”, señaló Butler.

La cobertura de los 目標 fue otra decisión fundamental. Tras valorar distintas posibilidades, se decidió apostar por los modelos anamórficos Hawk65 の ヴァンテージ, “ideales” para el enfoque visual de la película. La URSA Cine 17K 65, combinada con objetivos anamórficos de gran formato, constituía un conjunto considerable que debía funcionar sobre grúas, trípodes y estructuras de estudio. El equipo de Butler colaboró con Hawk y Ratworks Engineering para diseñar un sistema de jaula completo, compatible con los requisitos de la producción.

の gestión de la profundidad de campo también fue clave para la producción. La apertura de los objetivos se mantuvo generalmente entre T4 y T5.6, estabilizando los fondos y manteniendo la continuidad entre escenas. Butler recuerda una secuencia clave iluminada por una única fuente de luz lunar difusa, donde el efecto combinado del sensor y el cristal anamórfico aportó la claridad y el peso emocional deseados: “Era un retrato sencillo. La imagen nos dio exactamente lo que necesitábamos para transmitir la importancia y la emoción de la escena”.

Supervisión y montaje en tiempo real, con Blackmagic Cloud

La producción contó con el montador Will Gilbey desde el primer día de rodaje. Trabajando desde Londres, recibía los archivos “proxy” diariamente, sincronizando y realizando montajes preliminares de escenas mientras el rodaje continuaba. El productor Kevin Harvey supervisaba el progreso desde su estudio en su casa, en Essex, mediante una “configuración calibrada” de ダヴィンチリゾルブ: “Kevin se convirtió en un par de ojos adicionales. Podía revisar las escenas en las primeras etapas y aportar comentarios que ayudaran a la historia”.

Este circuito diario de フィードバック permitió al equipo revisar el progreso durante el rodaje y planificar tomas adicionales mientras los sets y el elenco aún estaban disponibles. Para Butler, ese era el verdadero beneficio de trabajar íntegramente con DaVinci Resolve Studio y Blackmagic Cloud: “cerrar el circuito” creativo y evitar descubrir carencias en la producción meses después.

Para el último día del rodaje principal, todo el material ya se había incorporado a un proyecto compartido de DaVinci Resolve. Kozlowski había realizado las copias de seguridad, aplicado ajustes de 画面 y entregado los archivos “proxy”, de modo que, pocos días después de finalizar el rodaje, Sheikh y Butler pudieron sentarse a ver un primer montaje completo de la película, un hecho sin precedentes en la trayectoria de Butler.