Montxo Armendáriz、Álex de la Iglesia 和 Hans Zimmer 将获得美术优异金奖

在获得该奖章的 32 名文化名人和机构中，卡洛斯·伊波利托 (Carlos Hipólito)、埃米利奥·萨吉 (Emilio Sagi)、阿德里亚娜·奥佐雷斯 (Adriana Ozores)、安东尼奥·雷塞德斯 (Antonio Resides)、艾玛·苏亚雷斯 (Emma Suárez)、皮拉尔·拉多 (Pilar Lladó)、劳拉·加西亚·洛尔卡 (Laura García Lorca)、古斯塔沃·杜达梅尔 (Gustavo Dudamel)...以及死后的保罗·多内斯 (Pau Donés)、阿尔瓦罗·德·卢纳 (Álvaro de Luna) 和安德烈斯·萨尔达 (Andrés Sardá) 也脱颖而出。

根据文化和体育部长的提议，部长会议， 何塞·曼努埃尔·罗德里格斯·乌里韦斯，本周二批准授予 美术优异金奖 对应2020年 32位文化名人。

该奖项旨在表彰在艺术和文化创作领域表现突出的个人和实体，或者在艺术和文化的促进、发展或传播或艺术遗产保护方面提供显着服务的个人和实体。

他们被授予美术优异金奖：

蒙克索·阿门达里兹

（奥莱塔，纳瓦拉，1949 年）电影导演和编剧。他的第一部作品是短篇 Barregarriaren dantza（滑稽之舞）（1974 年），由 Txantreako lankideen 的大约 40 个人合作赞助。 1979年获毕尔巴鄂国际纪录片短片竞赛“米凯尔迪”银奖和巴斯克电影一等奖，并获文化部“摄影指导质量特别奖”。凭借经济效益，1980年他拍摄了一部新短片《Ikusmena》。在接下来的几年里，他凭借纪录片获得了多个奖项和文化部的提及，并录制了他的第一部故事片《Tasio》（1984）。
1986 年，他凭借《27 小时》在圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得银贝壳奖，并凭借《Las Cartas de Alou》（1990 年）获得戈雅“最佳原创剧本”奖。他的第二部戈雅作品《王冠史》（1994）令人难忘。他还凭借《Secretos del corazón》（1997 年）获得奥斯卡“最佳外语片”提名。

亚历克斯·德拉·伊格莱西亚

（毕尔巴鄂，1965）导演、编剧和制片人。在德乌斯托大学学习哲学期间，他开始在 Burdinjaun 或 Trokola 等出版物上担任出色的漫画艺术家。 1988 年，他首次涉足电影界，担任巴勃罗·伯杰 (Pablo Berger) 短片《妈妈》的艺术总监。 1991 年，他的才华得以展现，将《Todo por la Pasta》的制作与他的第一部作品《Mirindas Assassinas》的导演相结合。凭借这封介绍信，他与阿尔莫多瓦签约，并委托他执导《变种人行动》（1993），他因此获得戈雅奖“最佳新导演”提名。两年后，他拍摄了《野兽之日》（1995），并因此获得戈雅奖“最佳导演”奖。随后，他将发行《Perdita Durango》（1997年）——他进军好莱坞的作品——《社区》（2000年）、《800颗子弹》（2002年）、《牛津犯罪》（2008年）、《悲伤的小号民谣》（2010年）、《祖加拉穆尔迪的女巫》（2013年）、《梅西》（2014年）——他的第一部长篇纪录片——《我的大日子》（2015年）、《酒吧》 （2017）或完美陌生人（2017）。此外，他还制作了穆萨拉尼亚斯等其他电影制片人的电影。 2009年至2010年期间，他担任电影艺术与科学学院院长。

汉斯·季默

(Fráncfort, Alemania, 1957). Compositor de música cinematográfica y videojuegos. Caracterizado por la integración de música electrónica y los arreglos sinfónico-orquestales, ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león en 1994, premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones. En la actualidad, es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood. Londres fue la ciudad en la que se inició musicalmente, de la mano de su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, en formaciones como The Camera Club y Helden. Su trayectoria dará un salto en 1988 con la composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson. Tras ese éxito, se integra en Hollywood y realiza Black Rain, Paseando a Miss Daisy, Thelma & Louise y Días de Trueno, entre otras. A estos trabajos le siguió la banda sonora de La Roca o la banda sonora de la producción animada El príncipe de Egipto. También realiza las bandas sonoras de La delgada línea roja, Origen, El desafío – Frost contra Nixon, El código Da Vinci, Spanglish, El último samurai, Spirit: El corcel indomable, Pearl Harbor o Gladiator. Trabaja en las tres secuelas de Piratas del Caribe y Batman Begins. En 2009, debuta en el ámbito de los videojuegos, creando la banda sonora de Call of Duty: Modern Warfare, la primera de muchas colaboraciones en esta industria.

保罗·多内斯 （死后）

(Barcelona, 11 de octubre de 1966 – Bagergue, Lleida; 9 de junio de 2020) Músico, compositor y cantante (concedida a título póstumo). Comenzó muy joven como guitarrista de J.& Co. Band. En 1995 fundó Jarabe de Palo junto a Álex Tenas, Daniel Forcada, Joan Gené y Jordi Mena. El éxito llegó al año siguiente con ‘La Flaca’. En 1997 el grupo se llevó el Premio Amigo al «Mejor Artista Revelación» y un año después recibieron el Premio Ondas (1998). Desde entonces, Donés y Jarabe de Palo se convirtieron en referente del pop-rock latino. Sus siguientes éxitos fueron ‘Grita’ y ‘Depende’ y el gran hit del año 2000 ‘Bonito’. Jarabe de Palo llegó a grabar doce álbumes y recibir numerosos premios, siendo reconocido tanto en Europa como en América Latina. Su sexto trabajo, Adelantando, se publicó en 2007 y le valió la nominación a los premios Grammy Latino por «Mejor álbum vocal pop dúo o grupo» y a los Grammy por «Mejor álbum latino de rock alternativo». En 2017 publicó su autobiográfico 50 palos.

2019年1月4日，该团体宣布暂时解散。一年后，即2020年4月13日，有消息称该组合正在再次录制专辑。

今年3月，他带着一段视频再次出现，在视频中他在家中的阳台上演唱了歌曲《Los Ángeles dress in White》，以支持抗击冠状病毒的卫生工作者。5月底，他发布了歌曲《Eso que tú me Gives》的视频片段，这是新专辑《Tragas o escupes》的预览。

阿尔瓦罗·德卢纳 （死后）

（马德里；1935年4月10日至2018年11月2日）演员（死后授予）。他很小的时候就开始在电影院工作，担任替身演员或替身演员，在《斯巴达克斯》（1960）等著名作品中为柯克·道格拉斯和托尼·柯蒂斯担任替身，或者在《巴拉巴斯》（1961）中为安东尼·奎因担任替身。他首次出演自己的角色是在安东尼奥·伊萨斯-伊萨门迪 (Antonio Isasi-Isasmendi) 执导的电影《斯卡拉穆什的面具》(1963) 中。随后，他在路易斯·加西亚·贝尔兰加 (Luis García Berlanga) 的《El verdugo》 (1963) 和喜剧《Las que han queserve》 (1967) 中短暂出演了角色。
但他的职业生涯最出名的是电视节目，他在连续剧《Curro Jiménez》中扮演“El Algarrobo”，以及在改编自文森特·布拉斯科·伊瓦涅斯 (Vicente Blasco Ibáñez) 的作品《La barraca》中扮演“El Algarrobo”。早在90年代，他就参加了流行的药房值班活动。 2008年，他因在马里奥·加缪导演的电影《星星的普拉多》（2007）中的表演而获得戈雅奖最佳男主角提名。
他最后一次在电影院露面是在胡安拉·费尔南德斯 (Juanra Fernández) 执导的《Misericordiam Tuam》(2008) 和曼努埃尔·埃斯图迪略 (Manuel Estudillo) 执导的最后一部故事片《最后的守护者》(La Última Guardia) (2010) 等电影中。我们在电视上看到过他出演的《阿吉拉·罗哈》（Águila Roja，2012 年）和《卢娜，卡伦达之谜》（Luna，2013 年）。

安德烈斯·萨尔达 （死后）

（巴塞罗那；1929 – 2019）纺织工程师和时装设计师（死后授予）。他出生于加泰罗尼亚一个自 19 世纪起就致力于纺织业的家庭。当他完成纺织工程的学业后，他加入了家族企业，他的首要任务之一就是将其产品引入美国市场。
1962年，他创立了自己的公司，致力于设计和生产自己的女士内衣公司，后来他还涉足泳装领域。他是利用尼龙或莱卡等最新技术和新材料将弹性纤维融入设计的先驱，定义了女性内衣时尚的新概念。
2015 年荣获国家时尚奖，表彰他为西班牙时尚在全球享有盛誉做出的贡献。一年前，他在巴黎国际内衣沙龙上获得了“年度创造者”奖。

卡洛斯·伊波利托

（马德里，1956）演员。 1976年首次登台，此后一直没有停止过戏剧、电影、电视的工作。 90年代初，他因出演皮拉尔·米罗的《贝尔滕布罗》（1991）和马里亚诺·巴罗佐的《灵魂的兄弟》（1993）而开始在电影界崭露头角。他成为何塞·路易斯·加西 (José Luis Garci) 电影史上重要的演员，参演的作品包括《你是那个人（那时的故事）》(2000 年)、《一个吻的故事》(2002 年)、《Tiovivo c》等。 1950 (2004)、Ninette (2005) 或 Sangre de mayo (2008)。凭借《吻的故事》获得戈雅奖“最佳男配角”提名。他还曾在卡洛斯·绍拉 (Carlos Saura) 的指导下创作了《波尔多戈雅》(1999) 和《第七天》(2004)。自 2001 年以来，他一直担任传奇电视剧《Cuéntame como paso》的旁白。

埃米利奥下垂

（奥维耶多，1948）舞台导演。在奥维耶多大学获得哲学和文学博士学位后，他前往伦敦大学学习音乐学。 1980 年，作为舞台导演，他在家乡奥维耶多演出了威尔第的《茶花女》。十年后，他被任命为扎苏埃拉剧院的总监，一直担任到 1999 年 12 月。1982 年，他在这个剧院首次担任舞台总监，与多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》合作，随后制作了二十多部歌剧和扎苏埃拉剧目。
他曾担任马德里皇家剧院（2001-2005）和毕尔巴鄂阿里亚加剧院（2008-2015）的艺术总监。

他的舞台经验涵盖从巴洛克扎苏埃拉到当代歌剧，他曾在西班牙和国外一些最负盛名的剧院和节日中执导过这些歌剧。

2006年6月，他因在塞维利亚巴贝罗皇家剧院（Teatro Real of Sevilla）的作品（2005年）获得坎波阿莫剧院抒情诗奖最佳舞台指导奖； 2010年5月，荣获著名抒情杂志《Ópera Actual》颁发的“最佳西班牙艺术家”奖；因在布宜诺斯艾利斯科隆剧院上演的《我都费加罗》而获得阿根廷音乐评论家颁发的 2012 年度“最佳演出”奖。

阿德里安娜·奥佐雷斯

（马德里，1959）女演员。阿德里亚娜·奥佐雷斯是西班牙电影史上最著名的传奇故事之一的成员，她是何塞·路易斯·奥佐雷斯的女儿，也是马里亚诺·奥佐雷斯和安东尼奥·奥佐雷斯的侄女。她开始定期在叔叔马里亚诺的电影中担任演员。然而，他很难独自飞翔，在八十年代和九十年代初，剧院是他的自然栖息地，直到十年末，他开始收获多年工作的成果。
最终，西班牙电影界认识到了她的才华，1998年，她凭借《勇敢的时刻》赢得了戈雅奖“最佳女配角”奖。此后，他一直没有离开前线，凭借《马诺利托·加福塔斯》（1999）、《向国王交代》（2000）、《无人的生活》（2002）、《睡运气》（2003）、《方法》（2005）、《女英雄》（2005）、《生来受苦》（2010）、《靠近你的房子》（2016）、《Thi Mai》、《Heading》等影片赢得评论家和公众的掌声。越南（2017）等。然而，公众主要将她与她在 2005 年至 2019 年间共同主演的电视剧《Los hombres de Paco》、《Gran Hotel》或《Velvet Comunicación》中的出色角色联系起来。

艾玛·苏亚雷斯

（马德里，1964 年）女演员。 1982年，他凭借安东尼奥·加拉 (Antonio Gala) 的作品《鸟的墓地》(The Cemetery of the Birds) 首次在剧院亮相，并与艾琳·古铁雷斯·卡巴 (Irene Gutiérrez Caba) 和恩卡纳·帕索 (Encarna Paso) 共同演出。 1986年，他与Concha Cuetos一起参加了TVE连续剧Tristeza de amor。 1989 年，她首次担任主角是胡安·米尼翁 (Juan Miñón) 执导的《白色帕洛玛》(La blanca paloma)。
20世纪90年代，她参与了一些重要的项目，如朱利奥·梅德姆执导的《瓦卡斯》（1992年）、《阿迪拉·罗霍》（1993年）和《蒂拉》（1996年），以及皮拉尔·米罗导演的《El perro del hortelano》（1996年），并凭借该片赢得了戈雅奖“最佳女主角”奖，以及同一导演的《你的名字毒害了我的梦想》（1997年）。

在她的电视作品中，她因《爱情的悲伤》、《亲爱的老师》、《沼泽》、《告诉我它是怎么发生的》和《猎人》等作品而被人们所铭记。

在 2016 年戈雅奖上，她获得两项奖项：佩德罗·阿莫多瓦凭借《朱丽叶塔》获得“女主角”奖，以及伊萨基·拉奎斯塔凭借《下一个皮肤》获得“女配角”奖。她还曾在其他 3 个场合获得提名。

皮拉尔·拉多

收藏家和赞助人。索菲亚王后国家艺术中心基金会之友主席兼博物馆国际赞助委员会成员。他是一位当代艺术收藏家。非常积极并致力于支持西班牙艺术和文化机构。

他在吸引收藏家和公司支持索菲亚王后博物馆方面做出了巨大的努力。

在2008年经济危机导致博物馆收购艺术品的资源减少的情况下，她懂得如何运用自己的全部智慧和精力，让一些最重要的当代艺术收藏家捐赠作品、贡献资源。这并不是一个障碍，而是恰恰相反，它确保了朋友基金会的影响力遍及全世界，并在很短的时间内成为了不同受众的聚会场所。

劳拉·加西亚·洛尔卡

（纽约，1953 年）费德里科·加西亚·洛尔卡基金会董事会主席。在担任马德里和格拉纳达加西亚·洛尔卡基金会主席以及圣维森特韦尔塔理事会（1995年至2005年）期间，他致力于促进费德里科·加西亚·洛尔卡文学遗产和艺术遗产的保护和传播。它为来自不同世代、不同国家、不同专业和艺术潮流的艺术家创造了一个会面和交流的场所，围绕着一位诗人的形象，这位诗人在很多方面都意味着和总结了捍卫自由、反对极权主义的崛起。

她一直是西班牙和拉丁美洲之间观点交流以及两者在纽约文化中的投射的重要推动者。

安东尼奥·雷西内斯

（托雷拉韦加，坎塔布里亚，1954 年）演员。他在马德里开始了他的演员生涯，在那里他与费尔南多·特鲁埃瓦 (Fernando Trueba) 一起在康普顿斯大学学习信息科学，并参演了导演的处女作《歌剧 prima》(1980)。然后，他开始与曼努埃尔·伊博拉等其他导演一起从事电影和电视工作。她的第一部电影包括《鸭子舞》（1989 年）或《如何成为一个女人而不是死去》（1991 年），以及恩里克·乌尔比祖（Enrique Urbizu）执导的惊悚片《Todo por la Pasta》（1991 年）。随后，他为一家婚姻介绍所 Eva and Adán 赢得了他的第一个“Fotogramas”银奖。不久之后，他与安娜贝尔·阿隆索一起展示了节目《Indiscreet Objective》，并在《Losthieves go to the office》中再次与阿隆索见面。 20 世纪末，他凭借电影《好星》（1997 年）和埃米利奥·马丁内斯·拉萨罗的《次要道路》（1997 年）等影片扭转了自己的职业生涯。 1998年，他获得戈雅奖“最佳男主角”奖，并参演了《你眼中的女孩》（1998）以及电视剧。 2001年，他领衔主演了恩里克·乌尔比祖的《La Caja 507》，并参与了《Marujas Assassinas》。随后又取得了新的成功，例如赫苏斯·博尼拉的《莫斯科的黄金》（2003年）和 2004 年创下观众纪录的连续剧《洛斯塞拉诺》。继《Otro Días Venrán》（2005年）或《La dama boba》（2006年）等电影之后，他于 2009 年参演了丹尼尔·蒙松（Daniel Monzón）的电影《塞尔达 211》，这为他赢得了第三次戈雅奖提名。 2015年至2016年期间，他担任西班牙电影艺术与科学学院院长。

Tirant lo Blanch 出版社电影与法律合集

“电影与法律”系列由哈维尔·德·卢卡斯推动、坎德拉里亚·洛佩斯和萨尔瓦多·维韦斯编辑，其根本目标有两个：一方面，将艺术（电影）与正义和法律联系起来；另一方面，通过电影以另一种视角和语言来突出和研究法律的问题和挑战。
该合集自 2002 年以来连续出版，已出版了近 60 部作品，通过对许多其他电影的分析、解释和研究，涉及死刑、安乐死、种族灭绝、歧视、酷刑、谋杀、卖淫等相关主题：从《刽子手》（1963 年）、《银翼杀手》（1982 年）到《谋杀案解剖》（1959 年）、《沉默的羔羊》（1991 年）或杀死自由的人华兰斯 (1962)。所有这些都是由热爱和了解电影的律师、法官、检察官、大学教授或法学家撰写的。

萨拉·巴拉斯

(San Fernando, Cádiz, 1971) Bailarina, coreógrafa y directora. Iniciada en el baile flamenco de la mano de su madre, Concha Baras, emprendió su carrera profesional con la compañía Manuel Morao & Gitanos de Jerez. Tras participar en obras como Mujeres de Merche Esmeralda o ¡Mira qué flamenco! de Javier Barón y colaborar como artista invitada de Antonio Canales, creó su propia compañía. El Ballet Flamenco Sara Baras se estrenó en 1998 con el espectáculo Sensaciones. Desde entonces, ha recorrido los escenarios internacionales con producciones como Sueños (1999), Juana la Loca (2000), Mariana Pineda (2002), Sabores (2005), Carmen (2007), La Pepa (2012), Voces (2015) y Sombras (2019), además de protagonizar el mano a mano con el tenor José Carreras, Baras-Carreras (2006). Entre los galardones que jalonan su carrera están el Premio Nacional de Danza 2003 y el Olivier Award 2020 de Reino Unido.

安东尼奥·卡纳莱斯

（塞维利亚，1961）舞蹈家、编舞家和导演。他出生于一个具有艺术传统的家庭，他在西班牙国家芭蕾舞团（BNE）获得了第一个职业机会，担任独舞演员，并为该舞团编排了两部作品：《格里托》（1998），在纽约市中心首演，以及《盲》（1999），这是他作为西班牙国家芭蕾舞团的客人在萨尔苏埃拉剧院首演的作品。作为自己公司的负责人，他首演了《斗牛士》(Torero) (1993)、《吉塔诺》(Gitano) (1997)、《灰姑娘》(La Cinderella) (2000)、《Ojos Verdes》(2003) 和《卡门，卡梅拉》(Carmen, Carmela) (2004) 等成功作品。此外，他还作为表演者和编舞参与了《俄狄浦斯之歌》，该剧于 2005 年梅里达音乐节首演，由 Hansel Cereza 执导。在电影方面，他主演了托尼·加特利夫 (Tony Gatlif) 执导的故事片 Vengo (2000)；是小说《Sangre de albero》（2002）的作者。在对他职业生涯的认可中，1995 年的国家舞蹈奖脱颖而出。

米格尔·安赫尔·费尔南德斯“廷加廷加”

（阿根廷罗萨里奥）杂技演员和小丑。他走的是与小丑查理·里维尔相同的道路，后者一直表演到80岁。 50 年来，米格尔·安赫尔·费尔南德斯（又名“廷加·廷加”）一直是歌舞厅、马戏团、剧院和节日的杂技演员和小丑，十年来他一直在福恩吉罗拉（马拉加）的街头表演。 2015 年，他在巴塞罗那的 Grec Festival 上首次亮相，这是 Cíclicus 公司的马戏表演《Pals》。

西蒙·马尔坎·菲兹

哲学学院（UNED，马德里）美学和艺术理论教授。此前，他曾担任马德里康普顿斯大学和自治大学、马德里高等建筑技术学院、拉斯帕尔马斯和巴利亚多利德的教授；以及最后两个院系的主任和后来的院长。

他是康普顿斯大学哲学和文学专业的研究生和博士，除其他荣誉外，还荣获德意志联邦共和国官方十字勋章。自2007年起，他还成为圣费尔南多皇家美术学院的正式院士以及马德里美术学院的董事会成员。 2013年，他被里斯本大学授予荣誉博士，并于2017年被巴利亚多利德大学授予荣誉博士。此外，他还是各种出版物的作者。该奖项是对他作为西班牙历史遗产资产资格、估价和出口委员会主席所做工作的认可，该委员会是美术总局在动产和艺术市场方面的主要咨询机构。

瓦莱里亚诺·博扎尔·费尔南德斯

（马德里，1940 年）康普顿斯大学艺术史教授、美学博士、马德里自治大学和康普顿斯大学艺术史教授和美学正教授，并任教至 2007 年。

博扎尔是一位历史学家和西班牙艺术史学家，专门研究西班牙文学和历史，更具体地说，研究西班牙艺术。他是弗朗西斯科·德·戈雅作品的杰出学者。自1962年以来，他在杂志上发表了一些作品，主要是关于现代主义和莫里斯·梅洛-庞蒂的作品。西班牙转型后，他主持了西班牙共产党杂志《我们的旗帜》，在杂志上反思社会和艺术。

他曾担任巴伦西亚现代艺术学院理事会成员和索菲亚王后国家艺术中心博物馆皇家董事会主席。他在国内外博物馆策划了各种关于戈雅和当代艺术的展览。自 1987 年以来，他一直为 Visor 出版社执导散文集《美杜莎之筏》。

玛丽亚·多洛雷斯·福斯特·萨巴特

西班牙文化遗产研究所架上绘画科绘画修复师。 1974 年毕业于艺术和考古学作品和物品保护与修复应用艺术专业 - 绘画科，1977 年至 2020 年在 IPCE 担任修复师。1985 年至 1987 年间，她在拉萨罗·加尔迪亚诺博物馆工作，并与索罗拉博物馆、圣克鲁斯德托莱多博物馆、莱昂美术博物馆和皇家学院合作圣费尔南多美术学院等。

她被认为是一位在面板、画布、祭坛画或物体上进行绘画的专家。安吉索拉、希罗尼穆斯·博斯、戈雅、老埃雷拉、穆里略和索罗拉的作品都经过他的手，还有哥特式和文艺复兴时期的作品，例如达罗卡学院教堂（萨拉戈萨）的两件祭坛画或特索罗德菲特罗（纳瓦拉）的棺材。他的参考书目始于 1988 年，包括杂志和专着中介绍其工作成果的文章。

卡门维尔纳

（马德里，1953）舞蹈家和编舞。毕业于马德里理工大学体育教育专业。在马德里、巴塞罗那和伦敦学习古典和现代舞蹈。 1987年，他创建了自己的公司：Provisional Danza。 2000年，他获得了马德里社区舞蹈部门的文化奖。2001年，他凭借作品《El tiempo de un momento》获得了首届国际奥纳西斯原创编舞比赛三等奖。凭借电影格式的视频《La noche, marejada de uncuerpo》获得第十三届赫罗纳电影节提名奖。 2007年获文化部颁发的全国舞蹈奖创作奖。 2006年、2010年、2012年、2013年和2015年被提名为Max Performing Arts Awards最佳舞蹈表演者。

特蕾莎·涅托

（摩洛哥丹吉尔，1953 年）。编舞家和舞蹈家。他最近庆祝了自己在西班牙当代舞蹈领域三十年的职业生涯。 “特蕾莎·涅托相伴”始于 1990 年的作品《短舞》。从那时起，大量的合奏作品和独奏剧目都证明了这种形式的重要性，这在西班牙当代舞蹈的全景中是非常需要的。 Tánger (2000)、Consuelo (2004)、Ni palante ni patrás (2006) 和 De Cabeza (2007) 是 Teresa Nieto 在该公司印章下创作的一些例子。

古斯塔沃·杜达梅尔

（巴基西梅托，委内瑞拉，1981 年）。音乐家、作曲家和乐团指挥。他出生于音乐世家，从小就开始学习小提琴。 13岁时，作为青年管弦乐团的成员，他接过了指挥棒。凭借与生俱来的天赋，他开始跟随鲁道夫·萨格林贝尼学习驾驶。 1996年，他被任命为阿玛迪斯室内乐团的音乐总监，他的才华被何塞·安东尼奥·阿布鲁发现，后来成为他的导师。 1999年，18岁的他被任命为委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团的音乐总监，该乐团由El Sistema项目的毕业生组成。杜达梅尔于 2004 年赢得首届班贝格交响乐团古斯塔夫·马勒比赛后开始受到国际关注。他继续其职业生涯，成为哥德堡交响乐团的音乐总监（2007-2012 年），并担任该乐团的名誉指挥。 2009年，洛杉矶爱乐乐团聘请他担任音乐总监。

他已成为这一代人中最负盛名的导演之一。他获得的众多荣誉包括：Konex 基金会颁发的“2019 年古典音乐”奖、国际表演艺术协会 (ISPA) 颁发的 2019 年“杰出艺术家”奖、2016 年美洲协会“文化成就”奖、2018 年巴勃罗·聂鲁达艺术和文化功绩勋章。《音乐美国》和《留声机》等著名出版物将他评为“当代艺术家”。年”多次。 2009年，他在巴黎获得骑士勋章。同样，委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团于2008年被西班牙授予著名的阿斯图里亚斯亲王艺术奖。另一方面，他被《时代》杂志评为2009年最具影响力的100人之一。其即将开展的项目包括虚拟版本的 YOLA 国家音乐节，以及与 la Caixa 基金会合作推出的多媒体计划“交响乐”。他是第一位在 2016 年超级碗演出中与流行歌星酷玩乐队、碧昂丝和布鲁诺·马尔斯一起表演的古典音乐表演者。

玛丽亚·巴约

（费特罗，纳瓦拉 1961）女高音。玛丽亚·巴约像变色龙一样，对音乐和风景有着广泛的关注，她的曲目范围非常广泛，从亨德尔或卡瓦利到普契尼、德彪西、普朗克和斯特拉文斯基，但她没有忘记她被认为是罗西尼和莫扎特歌剧中许多标志性人物的当前最佳诠释者。此外，她对西班牙曲目的兴趣使她录制了大量各个时期的萨苏埃拉音乐。

他的剧目包括近 80 个歌剧和萨苏埃拉音乐角色，如今他的名字在音乐性、严谨性和严肃性方面已成为一个典范。在他广泛的职业生涯中，他与一些当今最优秀的老师在世界上最重要的舞台上合作，从米兰的斯卡拉歌剧院、柏林的国家歌剧院到纽约的大都会歌剧院。 2009年荣获国家音乐奖。

罗萨里奥鲜花

(Madrid, 1963). Cantante y actriz. La tercera hija de Lola Flores y Antonio González ‘El Pescaílla’ se introdujo desde niña en el mundo del espectáculo, debutando como actriz en películas y series de televisión como Al fin solos, Calé y Colegas. En 1984 hace su primera incursión en la música con el mini LP ‘Vuela una noche’, aunque no será hasta 1992 cuando grabe su primer álbum en solitario, De ley. Dos años después, repite éxito con Siento. A pesar de la pérdida de su madre y su hermano, emprende una intensa gira por toda España que la consagra en los escenarios. Poco después lanzaría Mucho por vivir, un homenaje a su hermano Antonio que plasma en el tema “Qué bonito”. Después del éxito obtenido con sus tres primeros discos, llegando a vender cerca del millón de copias, decide dar un giro a su música rumbera, para introducirse de lleno en el rock con Jugar a la locura (1999), su primera nominación al Grammy Latino, premio que lograría en 2002 por Muchas Flores, que llevaría de gira por América. Volvería al cine de la mano de Pedro Almodóvar, protagonizando la película Hable con ella. Su siguiente disco fue De mil colores, galardonado con un Grammy Latino, al que seguirían los álbumes Contigo me voy y Parte de mí, Premio Ondas de la Música 2008 al «mejor álbum del año», que contenía el single “No dudaría”, con el que cerró la gala de los Grammy Latinos. En 2009, edita el disco de versiones “Cuéntame”, banda sonora de la serie de TVE, que le reporta un nuevo Grammy. Un año más tarde, graba en Los Ángeles Raskatriski, que da pie a una nueva gira americana. En 2012, comienza su participación como coach en el programa ‘La Voz’. El siguiente álbum de estudio será “Gloria a ti”, al que seguiría un tour por México, Costa Rica y Estados Unidos. A finales de 2017, lanzó su álbum en directo “Noche de Gloria en el Teatro Real”, donde canta sus éxitos y se acompaña de algunos de los mejores artistas españoles de la actualidad.

和平墙

（昆卡，南达科他州）她是一位多学科艺术家，是我国表演的先驱。她的作品在总体上质疑女性在当代社会中的角色，特别是她们在艺术史上所扮演的底层角色。作为艺术家中的艺术家，他的作品是无法分类的，并且主要在机构之外发展，他以讽刺和微妙的方式挑战了机构。她漫长的职业生涯近年来得到了认可，她参加的展览包括在索非亚王后国家艺术中心举办的“Mínima Resistencia”展览（2013-2014 年）和莱昂 MUSAC 组织的“1960-2010 年西班牙艺术女权主义谱系”（2012-2013 年）等展览。

玛加·桑切斯

(1944) 她曾是一名记者、女商人、画廊老板、收藏家和赞助人。在他们的所有努力中，他们对文化、个性和慷慨的巨大热情脱颖而出。多年来，他成功地创造并推广了一系列非常重要的国际概念艺术和非洲“部落”艺术。毫无疑问，在非洲艺术领域，桑切斯-乌比里亚收藏（这个姓氏是指她的丈夫塞巴斯蒂安·乌比里亚，现已去世，与她一起开始收藏）是西班牙最重要的收藏品，这一点在其展出的所有场合都得到了证明：桑坦德艺术博物馆、阿尔科文达斯艺术中心、库特萨德圣塞巴斯蒂安等。在他的整个职业生涯中，他始终以其持续不断的表现而脱颖而出。公共机构和艺术家的无私支持，在第一种情况下通过捐赠作品，在第二种情况下通过作品制作。

塞维利亚皇家骑兵队

（成立于 1670 年）除了对塞维利亚斗牛场进行精心维护和保护外，塞维利亚皇家马埃斯特兰萨德卡瓦莱里亚 (Real Maestranza de Caballería) 还制定了超越斗牛特定领域的完整学术、文化和赞助活动计划：为塞维利亚大学各中心的最佳学术记录颁发大学奖；伊格纳西奥·桑切斯·梅希亚斯 (Ignacio Sánchez Mejías) 塞维利亚大学传播与斗牛系主任；对斗牛研究基金会和斗牛教室的赞助、对安达卢西亚斗牛学校的支持……在致力于斗牛节的丰富书目和文献遗产中，斗牛海报集脱颖而出，涵盖了从 18 世纪上半叶至今的内容。

在该机构成立 350 周年之际，建议将美术金质奖章授予塞维利亚皇家 Maestranza de Caballería，以表彰其在学术、文化、艺术和赞助活动方面所做的广泛而有功绩的工作，这些活动与作为西班牙非物质文化遗产表现形式的斗牛有关。

马夏尔·庞斯社论

成立于 1990 年，旨在提供具有高科学价值和精心编辑的版本，专注于将最佳国际学说翻译成西班牙语，并将影响后来的国家和拉丁美洲法学院的学说潮流引入西班牙。它拥有近 1000 种图书，在西班牙、阿根廷和巴西出版。 2000 年，Marcial Pons Ediciones de Historia 成立。法律和历史这两条编辑路线都已成为学术和专业领域的重要编辑。它是一家具有国际使命的西班牙家族出版社的典范，其不可分割的原则是质量。除此之外，Marcial Pons 书店成立于 1948 年，曾荣获工作功绩金质奖章等。
来自萨拉戈萨的 Marcial Pons Abejer（卡拉塔尤德，1915 年 - 马德里，2011 年）是此次编辑活动的推动者。 1948 年，他在马德里卡亚俄广场 (Plaza de Callao) 地区的一家小商店里成立了一家独立书店，不久后搬到了巴巴拉德布拉干萨街 (Bárbara de Braganza Street)。 Marcial Pons就这样诞生了，一家带着清晰的专业化理念而诞生的专业书店。 2018 年，他迎来了 70 岁生日，在所获得的荣誉中，卡洛斯三世大学颁发的工作功绩金质奖章和荣誉勋章脱颖而出。 1990 年，Marcial Pons 创立了他的第一家出版社 Ediciones Jurídicas y Sociales, S.A.

马诺洛·加西亚

（巴塞罗那，1955）音乐家。他是西班牙流行音乐中不可避免的人物，是一位有着悠久职业生涯的歌手和作曲家，也是西班牙流行音乐中最受尊敬和喜爱的人物之一。他出身于一个卑微的家庭，是拉曼查移民的儿子，他的第一个职业就是美术。他的画作和摄影作品曾多次展出。后来，通过自学，他对音乐产生了兴趣，同时从事各种工作。他的起步始于八十年代初的 Los Rápidos 和 Los Burros 等乐队。
他通过 El Último de la Fila 团体和 Quimi Portet 获得了公众的认可。 《El Último de la Fila》的成功秘诀在于它独特的节奏，其中弗拉门戈的影响尤为突出，以及其著名的超现实主义歌词，正如在《Enemigos de lo ajeno》或《Astronomía Reason》等传奇专辑中所看到的那样。
乐队在九十年代中期解散后，他带着 Arena 开始了自己的独唱生涯，第一周就卖出了超过 100,000 张唱片，这表明公众的赞赏将在他的独唱生涯中继续下去。马诺洛·加西亚 (Manolo García) 荣获无数奖项，以表彰他出色的音乐作品。

埃米利奥·莱多

（塞维利亚，1927）。 1956年获得马德里大学博士学位，论文《希腊哲学中的“Poíesis”概念》，西班牙国立中等教育学院正教授，作为海德堡大学的西班牙读者返回后，于1962年在巴利亚多利德恢复教学，并于1964年获得大学哲学体系哲学和历史基础的教授职位。从拉古纳直到1967年，他搬到巴塞罗那。 1978 年，他加入 UNED 直至退休。

1988 年被任命为柏林高等研究院终身会员，并于 1990 年在此成立，并获得德国政府颁发的“亚历山大·冯·洪堡”奖。 1993 年，他当选为西班牙语言学院院士，担任小写“ele”主席，并担任学术图书馆员。 2004年，他成为“国有媒体改革委员会”成员。 2014年11月荣获西班牙政府教育、文化和体育部颁发的国家文学奖。

基克·达科斯塔

（Jarandilla de la Vera，卡塞雷斯，1972 年）。他拥有埃斯特雷马杜拉和巴伦西亚血统，自 1986 年起就开始了自己的厨师职业生涯。14 岁时，他开始在厨房工作并钻研书籍，几乎所有书籍都是法国厨师的著作。 18 岁时，他开始光顾西班牙当时最好的美食餐厅。 1988 年，他开始在现在的 El Poblet 餐厅（现为 Quique Dacosta Restaurante）工作，该餐厅最初提供卡斯蒂利亚美食，后来转向当地海鲜美食。开始打造创新的阿利坎特、巴伦西亚和西班牙美食并融入其背景。他是德尼亚 Quique Dacosta 餐厅（米其林 3 颗星和雷普索尔太阳 3 颗）、El Poblet（米其林星 1 颗和雷普索尔太阳 2 颗）、Vuelve Carolina（雷普索尔太阳 1 颗）和巴伦西亚 Mercat 酒吧的所有者。