MontxoArmendáriz，Álexde la Iglesia和Hans Zimmer将获得美术功绩的金牌

Among the 32 personalities and institutions of culture, distinguished with the medal, Carlos Hipólito, Emilio Sagi, Adriana Ozores, Antonio Resides, Emma Suárez, Pilar Lladó, Laura García Lorca, Gustavo Dudamel, and by posthumous way to Pau Donés, Álvaro de Luna and Andrés Sardá.

部长会议，根据文化和体育部长的提议 JoséManuelRodríguezuribes，已于周二批准 美术中的金牌 对应于2020年 32文化个性.

该奖项区分了在艺术和文化创造领域强调的人和实体，或在艺术和文化的促进，发展或传播方面或在艺术遗产保护方面具有臭名昭著的服务。

他们在美术中获得了金牌的优势：

MontxoArmendáriz

（Olleta，Navarra，1949年）电影导演和编剧。他的第一批作品是简短的Barregarrian Dantza（Funny of Funny）（1974年），并在Txantreako Lankideen组成的大约40人合作。他在1979年的国际纪录片和短片纪录片和短片大赛中赢得了普拉塔的“ Mikeldi”和巴斯克电影院的一等奖，以及“文化部摄影局质量特别奖项”。有了经济利益，他在1980年推出了一部新的短片Ikusmena。在接下来的几年中，他通过纪录片获得了文化部的几个奖项和提及，并记录了他的第一部故事片Tasio（1984）。
1986年，他以27个小时的身份在圣塞巴斯蒂国际电影节上赢得了银色壳，并带有《戈雅》的来信（1990年）给“最佳原创剧本”。他的第二个戈雅（Goya）讲述了克伦（Kronen）的难忘故事（1994）。他还获得了奥斯卡提名，作为“最佳外国电影”的《心脏秘密》（1997年）。

Álexde la Iglesia

（1965年，毕尔巴鄂）导演，编剧和制片人。在杜斯托大学学习哲学时，他开始成为Burdinjaun或Trokola等出版物的漫画家。他在电影界的首次亮相是在1988年，是帕勃罗·伯杰（Pablo Berger）矮个母亲的艺术总监。 1991年，他的才华通过将整个意大利面的生产与他的第一部作品的方向相结合，这是著名的短片米林德斯凶手。在那封演讲的信中，他由阿尔莫多瓦（Almodóvar）签署，后者将他委托给了Muntant Action Proiesdate（1993），为此，他是Goya的候选人，即“最佳小说导演”。两年后，他的奉献是在《野兽之日》（1995年）中，为此，他将戈亚（Goya）送给了“最佳导演”。然后，它将在好莱坞，社区（2000年），800个子弹（2002年），《牛津犯罪》（2008年），《喇叭》（2010年），《夸夫夫妇》（Zugarramurdi（2013），Messi（2014），Messi（Messi（Messi）长期以来的夜晚（2017年）（2015年）（2015年）（2015年）（2015年）（2017）。此外，他还制作了其他电影制片人（例如Musarañas）的电影。在2009年至2010年之间，他主持了艺术与摄影科学学院。

汉斯·齐默（Hans Zimmer）

(Fráncfort, Alemania, 1957). Compositor de música cinematográfica y videojuegos. Caracterizado por la integración de música electrónica y los arreglos sinfónico-orquestales, ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león en 1994, premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones. En la actualidad, es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood. Londres fue la ciudad en la que se inició musicalmente, de la mano de su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, en formaciones como The Camera Club y Helden. Su trayectoria dará un salto en 1988 con la composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson. Tras ese éxito, se integra en Hollywood y realiza Black Rain, Paseando a Miss Daisy, Thelma & Louise y Días de Trueno, entre otras. A estos trabajos le siguió la banda sonora de La Roca o la banda sonora de la producción animada El príncipe de Egipto. También realiza las bandas sonoras de La delgada línea roja, Origen, El desafío – Frost contra Nixon, El código Da Vinci, Spanglish, El último samurai, Spirit: El corcel indomable, Pearl Harbor o Gladiator. Trabaja en las tres secuelas de Piratas del Caribe y Batman Begins. En 2009, debuta en el ámbito de los videojuegos, creando la banda sonora de Call of Duty: Modern Warfare, la primera de muchas colaboraciones en esta industria.

Pau Donés (a título póstumo)

(Barcelona, 11 de octubre de 1966 – Bagergue, Lleida; 9 de junio de 2020) Músico, compositor y cantante (concedida a título póstumo). Comenzó muy joven como guitarrista de J.& Co. Band. En 1995 fundó Jarabe de Palo junto a Álex Tenas, Daniel Forcada, Joan Gené y Jordi Mena. El éxito llegó al año siguiente con ‘La Flaca’. En 1997 el grupo se llevó el Premio Amigo al «Mejor Artista Revelación» y un año después recibieron el Premio Ondas (1998). Desde entonces, Donés y Jarabe de Palo se convirtieron en referente del pop-rock latino. Sus siguientes éxitos fueron ‘Grita’ y ‘Depende’ y el gran hit del año 2000 ‘Bonito’. Jarabe de Palo llegó a grabar doce álbumes y recibir numerosos premios, siendo reconocido tanto en Europa como en América Latina. Su sexto trabajo, Adelantando, se publicó en 2007 y le valió la nominación a los premios Grammy Latino por «Mejor álbum vocal pop dúo o grupo» y a los Grammy por «Mejor álbum latino de rock alternativo». En 2017 publicó su autobiográfico 50 palos.

2019年1月4日，该小组宣布临时退休。一年后，即2020年4月13日，据报道该小组返回唱片专辑。

今年3月，他重新出现了一段视频，在他的家中演唱了歌曲“洛杉矶礼服白色”的阳台，以支持与冠状病毒作战的厕所，并在5月底发表了“ That You You You You There Me Me”的视频片段，这是新专辑或新专辑的预付款，Tragas或Squads。

ÁlvaroDeLuna (a título póstumo)

（马德里； 1935年4月10日至2018年11月2日）演员（死后授予）。他开始在电影院工作很小的时候，在风险场景中以专家或双重的作品工作，并被称为Espartaco（1960），在那里他将柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）和托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）或巴拉巴斯（Barabás）（1961）加倍，使安东尼·奎因（Anthony Quinn）成为了两倍。它的首映式出现在电影《 Scaramouche的面具》（1963年），由Antonio Isasi-Isasmendi撰写。然后，在execution子手（1963），路易斯·加西亚·贝兰加（LuisGarcíaBerlanga）以及他们必须担任的喜剧中将扮演简短的角色（1967年）。
但是他的职业生涯在电视上更加闻名，他在CurroJiménez系列中扮演“ El Algarrobo”，并改编了VicenteBlascoBlascoIbáñeezLaBarraca。在90年代，他已经参加了受欢迎的《警卫》。 2008年，他因导演马里奥·卡姆斯（Mario Camus）在电影《埃尔·普拉德·德·拉斯·埃斯特雷拉斯（El Prado de Las Estrellas）（2007年）的诠释而获得戈雅最佳男主角奖。
他的最后一部电影露面是在《胡安拉·费尔南德斯（JuanraFernández）》（Manuel Estudillo）迄今为止的最后一部电影《最后的后卫》（The Last Guard）（2010年）中，如Mericordiam Tuam（2008）的电影中。在电视上，我们在ÁguilaRoja（2012）和Luna（2013年）中见过他。

安德烈斯·萨达（AndrésSardá） (a título póstumo)

（巴塞罗那； 1929年至2019年）纺织工程师和时装设计师（死后授予）。他出生于自19世纪以来一直致力于加泰罗尼亚纺织业的家庭。当纺织工程研究结束时，他加入了家族企业，他的首要任务之一就是将其产品引入美国市场。
1962年创立了自己的公司，致力于自己的女性内衣公司的基础，随后还将纳入浴服装。他开创了使用最新技术和新材料（例如尼龙或Lycra）将弹性纤维纳入其设计中，以定义女性内衣的新时尚概念。
2015年的国家时尚奖是因为其贡献了西班牙时尚在全球声望的地方。一年前，他在巴黎国际内衣厅获得了“年度最佳创作者”奖。

卡洛斯·希波利托（CarlosHipólito）

（马德里，1956年）演员。他于1976年在现场首次亮相，从那时起，他就没有停止在戏剧，电影和电视上工作。在90年代初期，他在Beltenbros（1991）的作品，Pilariró和Mariano Barroso的《 Soul of the Soul》（1993年）开始在电影院中脱颖而出。他成为何塞·路易斯·加西（JoséLuisGarci）电影的重要演员，例如《你是一个人》（时代的故事）（2000年），《吻的历史》（2002年），蒂奥维沃c。 1950（2004），Ninenette（2005）或5月的血（2008）。戈雅（Goya）提名“最佳演员”的故事。他还在波尔多的戈雅（Goya）的卡洛斯·索拉（Carlos Saura）（1999）和第七天（2004年）工作。自2001年以来，这是TVE神话系列的叙事声音，告诉我它是如何发生的。

Emilio sag

（Oviedo，1948年）舞台主任。在哲学博士学位和奥维耶大学的来信之后，他搬到伦敦大学进行音乐学研究。作为舞台导演，他于1980年在他的家乡奥维耶多（Oviedo）与威尔迪（Verdi）一起在他的家乡露面。十年后，他被任命为Teatro de la Zarzuela的董事，他将担任这一职位，直到1999年12月。
他曾是马德里皇家剧院（2001-2005）的艺术总监和毕尔巴鄂的阿里亚加剧院（2008-2015）。

他的风景秀丽的经历涵盖了巴洛克式扎尔苏埃拉（Zarzuela）到当代歌剧，他在一些最负盛名的剧院和节日中，包括西班牙和外国人。

2006年6月，他在El Barbero de Sevilla的Real Theatre（2005年）的Real Theatre（2005年）获得了最佳舞台指导的坎波阿莫尔剧院奖； 2010年5月，著名的当前歌词杂志的“最佳西班牙艺术家”奖；以及阿根廷音乐批评2012年的“最佳表演”奖，该奖项因在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院上演I Due Figaro的演出。

阿德里亚娜·奥佐雷斯（Adriana Ozores）

（马德里，1959年）女演员。阿德里亚娜·奥泽尔斯（Adriana Ozores）是西班牙电影历史上最著名的萨加斯之一，是何塞·路易斯·奥泽尔斯（JoséLuisOzores）的女儿，也是马里亚诺（Mariano）和安东尼奥·奥泽雷斯（Antonio Ozores）的侄女。他开始在叔叔马里亚诺（Mariano）的电影中定期担任女演员。然而，这使他独自飞翔，在80年代和90年代初，剧院是其自然栖息地，直到十年结束时，他开始收集多年的工作成果。
最终，西班牙电影院认识到了他的才华，并在1998年将Goya视为勇敢时期的“最佳发行”。从那时起，第一行尚未降低，收集了对批评和公众的批评，例如Manolito Gafotas（1999），Ask King（2000），《任何人的生平》（2002年），《睡眠运气》（2003年），《方法》（2005年），《方法》（2005年），《女主人公》（2005年），女主角（2005年），在您的房子附近（2010年），the（2016），thi ma mai a（2016），2016年，iai ni ni ni a。但是，公众从根本上与其在2005年至2019年之间共同出现的Los Men de Paco，Gran Hotel或Velvet Collection系列中的出色角色有关。

艾玛·苏阿雷斯（EmmaSuárez）

（马德里，1964年）女演员。 1982年，他与鸟类的墓地在剧院首次亮相，安东尼奥晚会的作品与艾琳·古蒂尔斯·卡巴（IreneGutiérrezCaba）共享海报，并体现了帕索（Paso）。 1986年，他参加了《爱情的悲伤》中的Concha Cuetos。他作为女演员的首个主要角色于1989年在JuanMiñón的Blanca Paloma到达。
在90年代，诸如Vacas（1992），La Ardilla Roja（1993）和Tierra（1996）等重要项目中，由Julio Medem执导，由Pilariró执导，Hortelano（1996），由Pilariró，由Pilariró进行，他与他一起获得了“最佳女演员”，以及您的名字POISONS，以及您的名字POISONS，以及我的名字相同的Dreams（1997）（19977年），该导演（19977年）。

在他的电视工作中，他以爱的悲伤，亲爱的老师，沼泽而被人们铭记，告诉我他是如何经过的，以及男人的猎人等。

在2016年的Goya奖中，他获得了两个奖项：朱丽叶（Julieta），佩德罗·阿尔莫多瓦（PedroAlmodóvar）的“主要女演员”和伊萨基·拉克斯塔（Isaki Lacuesta）的“下一条皮肤”。它还在另外三次中提名。

皮拉拉多

收藏家和赞助人。国家艺术中心雷纳·索菲亚（ReinaSofía）的主席和博物馆国际博物馆理事会的成员本身。他是当代艺术收藏家。非常活跃和推翻其对西班牙艺术和文化机构的支持。

他在支持ReinaSofía博物馆的收藏家和公司的吸引力方面的工作非常大。

在2008年的经济危机中，博物馆降低了艺术品的收购资源，她知道如何将自己的所有智慧和精力投入，以便一些最重要的当代艺术收藏家捐赠了作品并贡献了资源。这不是障碍，而是恰恰相反，以确保朋友基金会已经到达所有人，并且已经成为很短的时间，观众的会议截然不同。

劳拉·加西亚·洛尔卡（LauraGarcíaLorca）

（纽约，1953年）费德里科·加西亚·洛尔卡基金会董事会主席。他从马德里和格拉纳达的加西亚·洛尔卡基金会（GarcíaLorcaFoundation）的总统职位上晋升。他在不同世代和国家的艺术家之间以及围绕诗人人物的各种专业和艺术潮流之间创建了一个会议和交流地点，这些专业和艺术潮流在许多方面意味着并总结了自由的防御，以防止极权主义的兴起。

它一直是西班牙和拉丁美洲之间的十字路口的伟大推动者，也是纽约文化中两者的投影。

安东尼奥树脂

(Torrelavega, Cantabria, 1954) Actor. Emprendió su carrera como actor en Madrid, donde coincidió con Fernando Trueba estudiando Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, participando en Ópera prima (1980), el debut del director. Comenzó entonces a trabajar para el cine y la televisión, con otros directores como Manuel Iborra. Entre sus primeras películas se citan El baile del pato (1989) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991), así como el thriller Todo por la pasta (1991) de Enrique Urbizu. Ya entonces ganó su primer «Fotogramas» de Plata por Eva y Adán, agencia matrimonial. Poco después, presentó el programa Objetivo indiscreto junto a Anabel Alonso, con la que volvió a coincidir en Los ladrones van a la oficina. A finales de la década, dio un giro a su carrera con filmes como La buena estrella (1997) de Ricardo Franco o Carreteras secundarias (1997) de Emilio Martínez Lázaro. En 1998 ganó el Goya a la «Mejor Interpretación Masculina Protagonista» y participó en La niña de tus ojos (1998), así como en series de televisión. En 2001 encabezó el reparto de La caja 507 de Enrique Urbizu, y participó en Marujas asesinas. Se sucedieron entonces nuevos éxitos como El oro de Moscú (2003) de Jesús Bonilla y la serie Los Serrano, con récord de audiencia en 2004. Tras cintas como Otros días vendrán (2005) o La dama boba (2006), participó en 2009 en la película Celda 211 de Daniel Monzón, que le valió su tercera nominación a los Goya. Entre 2015 y 2016, asumió el cargo de presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

电影和法律收藏

“ Cine and Law”系列是由Javier de Lucas推广的，由CandelariaLópez和Salvador Vives编辑，具有两个基本的目标：一方面，艺术（Cinema）与正义和法律相关联，另一方面，将救济和劳动和挑战与Cinema一起通过Cinema和另一种外观和语言进行研究。
自2002年以来，该系列的编辑不间断，并发表了大约60个标题，以解决诸如死刑，安乐死，种族灭绝，歧视，折磨，酷刑，谋杀，谋杀，卖淫……通过对许多其他电影的分析，训练和研究：从执行者（1963年），通过blade跑步者（1982年）到达Blade Runner（1982）（1982年）（1982年）（1982年），ANATRANE（1982）羔羊（1991年）或杀死自由价的人（1962）。所有这些都是由律师，法官，检察官，大学教授或法学家撰写的，他们喜欢电影院的鉴赏家。

萨拉·巴拉斯（Sara Baras）

(San Fernando, Cádiz, 1971) Bailarina, coreógrafa y directora. Iniciada en el baile flamenco de la mano de su madre, Concha Baras, emprendió su carrera profesional con la compañía Manuel Morao & Gitanos de Jerez. Tras participar en obras como Mujeres de Merche Esmeralda o ¡Mira qué flamenco! de Javier Barón y colaborar como artista invitada de Antonio Canales, creó su propia compañía. El Ballet Flamenco Sara Baras se estrenó en 1998 con el espectáculo Sensaciones. Desde entonces, ha recorrido los escenarios internacionales con producciones como Sueños (1999), Juana la Loca (2000), Mariana Pineda (2002), Sabores (2005), Carmen (2007), La Pepa (2012), Voces (2015) y Sombras (2019), además de protagonizar el mano a mano con el tenor José Carreras, Baras-Carreras (2006). Entre los galardones que jalonan su carrera están el Premio Nacional de Danza 2003 y el Olivier Award 2020 de Reino Unido.

安东尼奥运河

（Seville，1961年）Bailaor，编舞兼导演。 Born in a family of artistic tradition, he achieved his first professional opportunity in the National Ballet of Spain (BNE), of which he was a solo dancer, and for which he has choreographed two works: Scream (1998), released in the City Center of New York, and to blind (1999), assembly with which he debuted at the Teatro de la Zarzuela as guest of the BNE.在自己公司的负责人中，他发布了成功的作品，例如Torero（1993），Gypsy（1997），Cinderella（2000），Green Eyes（2003）和Carmen，Carmela（2004）。此外，他还参加了俄狄浦斯（Oedipus）的血液，并在2005年的梅里达（Mérida）节上发行，并由汉塞尔·切尔扎（Hansel Cherza）执导。在电影院中，托尼·盖特利夫（Tony Gatlif）的故事片Veno（2000）出演了；是《小说《血液》阿尔贝罗（2002））的作者。在他职业生涯的认可中，1995年国家舞蹈奖脱颖而出。

MiguelángelFernández“ Tinga Tinga”

（罗萨里奥（Rosario），阿根廷）杂技演员和小丑。它走了与小丑查理·里维尔（Charlie Rivel）相同的道路，他的行为直到80岁。50年来，米格尔·阿格尔·费尔南德斯（MiguelángelFernández）（又名“ tinga tinga”）一直是杂技演员，在Cabarets，cabarets，Circuses，Circuses，剧院和节日中都是小丑，十年来，他在Fuengiraag的街上（Mira）（M M）（M M）（M M）他于2015年在巴塞罗那的GREC音乐节上首次亮相，这是Cyclicus Company的马戏团表演。

SimónMarchánFiz

哲学学院美学与艺术理论教授（Uned，马德里）。他以前曾是马德里高等教育的马德里，马德里，拉斯帕尔马斯和瓦拉多利德的高等教育大学的教授。董事，后来在这两个学院担任院长。

除其他区别外，与哲学和信件的学士学位和哲学博士和信件的正式交叉授予了德意志联邦共和国的正式交叉。自2007年以来，他还是圣费尔南多（San Fernando）皇家美术学院的学术人数，也是马德里美术圈董事会成员。 2013年，他被瓦拉多利德大学（University of Valladolid）任命为里斯本大学的Honoris Causa博士。此外，他还是各种出版物的作者。该奖项是对他担任西班牙历史遗产的资格，估值和出口委员会主席的认可，该遗产是有关动产财产和艺术市场的美术总局的主要顾问机构

Valeriano BozalFernández

（马德里，1940年），契解大学艺术史教授，美学博士，艺术史教授，马德里大学自治大学和合成大学的美学教授和美学教授，在那里他一直在教学到2007年。

博扎尔（Bozal）是西班牙历史学家和历史学家，专门从事西班牙裔文学和历史，更具体地说，是西班牙艺术研究。作为弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）的工作的学生，它突出。自1962年以来，他在杂志上发表了一些作品，主要是关于现代主义和莫里斯·梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的作品。进入西班牙过渡的进入，指挥了西班牙共产党的杂志“我们的国旗”，他对社会和艺术进行了反思。

他曾是瓦伦西亚现代艺术研究所的理事理事会成员，也是雷纳·索菲亚国家艺术博物馆皇家董事会主席。他曾是国家和国际博物馆中有关Goya和当代艺术的各种展览的专员。自1987年以来，他指导了视觉社论的La Balsa de la Medusa。

MaríaDoloresFuster Sabater

在西班牙文化遗产研究所的画架涂料部分绘画修复师。她毕业于艺术中，适用于1974年的艺术和考古绘画部分的保护和恢复，她是1977年至2020年的IPCE的恢复。在1985年至1987年之间，她在拉扎罗·加尔迪亚诺博物馆（LázaroGaldianoMuseum）工作，并与索罗尔（Sorolla of Soroll）合作，索罗斯（Soroll of Soroll of Soroll of Sorolla），是圣克鲁斯·德·托莱斯（Santa Cruber of Santa Cruliso），皇家属于福雷斯（Santa）费尔南多等。

他被公认为是专家，既从事桌面，画布，祭坛或物体的绘画工作。 Anguissola，El Bosco，Goya，Herrera El Viejo，Murillo和Sorolla的作品已经通过了他的手，并进行了哥特式和文艺复兴时期的作品，例如教堂（Zaragoza）教堂的两个祭坛（Zaragoza）或Daroca（Zaragoza）或Fitharra（navarra）（navarra）的拱门。他的参考书目于1988年启动，并在杂志和专着的文章中收集，这些文章呈现了他作品的结果。

卡门·沃纳（Carmen Werner）

（马德里，1953年）舞者和编舞。马德里理工大学体育学士学位。在马德里，巴塞罗那和伦敦学习古典和现代舞蹈。 1987年，他创建了自己的公司：临时舞蹈。他在2000年马德里社区的舞蹈区获得了文化奖。首次国际奥纳西斯（Onassis）竞赛的三等奖项是2001年的原始编舞，这是瞬间的工作。在电影《 La Noche》中的视频中提到了XIII Girona电影节的奖项，头晕目眩。 2007年，他获得了文化部授予的国家舞蹈奖，以创造方式获得。在2006年，2010年，2012年，2013年和2015年被提名为表演艺术最大奖项的最佳舞蹈翻译。

特蕾莎·尼托（Teresa Nieto）

（丹吉尔，摩洛哥，1953年）。编舞和舞者。他最近在西班牙当代舞蹈中庆祝了自己三十年的职业生涯。 “公司的特雷莎·尼托（Teresa Nieto）”始于1990年，当时工作简短的舞蹈。从那里开始，在西班牙当代舞蹈全景中非常需要共同作品的广泛曲目，并独自认可这种形式的重量。 Tangier（2000），Consuelo（2004），Palante和Patrás（2006）和Head（2007）都不是该公司印章下创建Teresa Nieto的一些例子。

古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）

（Barquisimeto，委内瑞拉，1981年）。音乐家，作曲家和乐团导演。他出生于音乐家家庭，小时候开始参加小提琴课。在13岁时，他是他的青年乐团的成员，拿到了接力棒。他拥有天生的才华，开始与Rodolfo Saglimbeni一起学习驾驶。 1996年，他被任命为Amadeus Chamber乐团的音乐总监，他的才华是由JoséAntonioAbreu发现的，后者将成为他的导师。 1999年，他18岁，被任命为委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团的音乐总监，该乐团由该系统计划的毕业生组成。杜达梅尔（Dudamel）在2004年赢得了班伯格交响乐团的开幕竞赛时开始受到国际关注。他继续职业生涯，直到他成为哥德堡交响乐团的音乐总监（2007-2012），他是荣誉司机。洛杉矶爱乐乐团在2009年签下了音乐导演。

他已成为他这一代最负盛名的董事之一。在它的众多荣誉中，在2019年Konex基金会，2019年国际表演艺术学会（ISPA）的“杰出艺术家”（2016年美洲学会“文化成就”奖，艺术和文化优点Neruda的秩序中。同样，委内瑞拉的SimónBolívar交响乐团在2008年获得了著名的Asturias Arts Arts奖。另一方面，他的下一个项目是“ Time of Muthial of Muthitial of Muthitial”的杂志。与La Caixa基金会合作。

玛丽亚·巴奥（MaríaBayo）

（Fitero，Navarra 1961）女高音。玛丽亚·巴奥（MaríaBayo）在音乐和风景秀丽的广泛关注之中，玛丽亚·巴奥（MaríaBayo）走过非常广泛的曲目，从海德尔（Haendel）或卡瓦利（Cavalli）到普奇尼（Puccini），德布西（Debussy），普卢克斯（Poulenc）和斯特拉文斯基（Stravinsky），而却不忘记它被认为是Operas Rossini和Mozart的许多标志性角色的最佳当前口译员。此外，她对西班牙曲目的兴趣导致她一直以来都记录了许多Zarzuelas。

曲目中有近80个歌剧和Zarzuela角色，今天的名字是音乐，严谨和严肃性的参考。在世界上最重要的阶段，他与当今最重要的老师合作，来自柏林的Staatsoper或纽约大都会歌剧院的Scala de Milan。国家音乐奖于2009年获得。

罗萨里奥·弗洛雷斯（Rosario Flores）

(Madrid, 1963). Cantante y actriz. La tercera hija de Lola Flores y Antonio González ‘El Pescaílla’ se introdujo desde niña en el mundo del espectáculo, debutando como actriz en películas y series de televisión como Al fin solos, Calé y Colegas. En 1984 hace su primera incursión en la música con el mini LP ‘Vuela una noche’, aunque no será hasta 1992 cuando grabe su primer álbum en solitario, De ley. Dos años después, repite éxito con Siento. A pesar de la pérdida de su madre y su hermano, emprende una intensa gira por toda España que la consagra en los escenarios. Poco después lanzaría Mucho por vivir, un homenaje a su hermano Antonio que plasma en el tema “Qué bonito”. Después del éxito obtenido con sus tres primeros discos, llegando a vender cerca del millón de copias, decide dar un giro a su música rumbera, para introducirse de lleno en el rock con Jugar a la locura (1999), su primera nominación al Grammy Latino, premio que lograría en 2002 por Muchas Flores, que llevaría de gira por América. Volvería al cine de la mano de Pedro Almodóvar, protagonizando la película Hable con ella. Su siguiente disco fue De mil colores, galardonado con un Grammy Latino, al que seguirían los álbumes Contigo me voy y Parte de mí, Premio Ondas de la Música 2008 al «mejor álbum del año», que contenía el single “No dudaría”, con el que cerró la gala de los Grammy Latinos. En 2009, edita el disco de versiones “Cuéntame”, banda sonora de la serie de TVE, que le reporta un nuevo Grammy. Un año más tarde, graba en Los Ángeles Raskatriski, que da pie a una nueva gira americana. En 2012, comienza su participación como coach en el programa ‘La Voz’. El siguiente álbum de estudio será “Gloria a ti”, al que seguiría un tour por México, Costa Rica y Estados Unidos. A finales de 2017, lanzó su álbum en directo “Noche de Gloria en el Teatro Real”, donde canta sus éxitos y se acompaña de algunos de los mejores artistas españoles de la actualidad.

帕兹·穆罗（Paz Muro）

（Cuenca，S.D。）是一位多学科艺术家，是我国表现的先驱。总的来说，他的作品在询问妇女在当代社会中的作用，尤其是它在艺术史上所具有的次要角色。艺术家艺术家，他的作品是无法分类的，主要是在机构之外开发的，他具有讽刺意味的是，他讽刺而微妙。近年来，他的漫长职业生涯得到了认可，这证明了他将样本纳入了最小的抵抗，该样本是在ReinaSofía国家艺术中心博物馆（2013-2014）以及西班牙艺术1960-2010的女权家谱，由MusacdeLeón（2012-2013）组织。

玛格·桑切斯（MargaSánchez）

（1944年）曾是一名记者，女商人，画廊所有者，收藏家和赞助人。在他们的所有努力中，他们对文化，个性和慷慨的热情脱颖而出。多年来，他设法创建和促进了非常重要的国际和“部落”非洲概念艺术的集合。 Undoubtedly, in the field of African art the Sánchez-Umbiría collection (this last last name refer to her husband Sebastián Ubiría, already deceased, who began the collection with her) is the most important of its characteristics in Spain, as has been evidenced in all occasions in which it has been shown: Santander Art Museum, Center for Art of Alcobendas, Kutxa de San Sebastián, etc.在他的整个职业生涯中，他一直强调自己对公共机构和艺术家的不断和无私的支持，在第二种情况下，在第二种情况下捐赠作品以及作品的生产。

塞维利亚骑兵骑兵的真正大师

（成立于1670年）除了对塞维利亚的斗牛的维护和保存持续的维护和保护（塞维利亚骑兵骑兵骑士骑兵硕士）还制定了一项完整的学术，文化和赞助活动的计划，这些活动超越了斗牛的特定范围：大学奖的范围：大学奖的最佳学术文件，以占大学中心的最佳学术文件，该中心是Seville Seville Seville Seville Seville的最佳学术文件；塞维利亚大学的IgnacioSánchezMejías主席和斗牛；斗牛研究的基础和牛磺酸教室的赞助，支持安达卢西亚的托马奎亚学校……在其丰富的书目和纪录片遗产中，献给了公牛党，斗牛士的藏品集，涵盖了18世纪上半叶至今。

在该机构的350个基础周年纪念日中，授予真正的Maestranza deCavalíadeSevilla的金牌是由在学术，文化，文化，艺术和赞助活动中进行的广泛而有功的作品提出的，与斗牛有关，以表现为西班牙语的文化范围。

Marcial Pons社论

成立于1990年的目的是提供高科学价值和仔细版本的版本，重点介绍了西班牙最佳国际学说的翻译，并在西班牙介绍了影响后来的民族和拉丁美洲法学院的西班牙学说。他拥有大约1000个头衔，在西班牙，阿根廷和巴西出版。在2000年，创建了Marcial Pons Editions。在学术和专业世界中，编辑文章，法律和历史都已合并为必不可少的。举例说明了一个具有国际职业的西班牙家庭社论屋，其原则是质量。为此，添加了1948年出生的Marcial Pons书店，其中包括金牌的工作。
Zaragozano Marcial Pons Abejer（Calatayud，1915-Madrid，2011年）是这项编辑活动的促进者。它成立于1948年，在马德里广场（Madrid Plaza de Callao）地区的一家小商店中，在搬到布拉根扎（Braganza）的芭芭拉街（Barbara Street）之后不久。因此，Marcial Pons是专业书店，出生于具有专业化的清晰概念。 2018年，他年满了70岁，在获得的区别中，在工作中获得的金牌和卡洛斯三世大学的荣誉勋章脱颖而出。 1990年，Marcial Pons建立了他的第一个出版社，S.A。合法的社交版本。

马诺洛·加西亚（ManoloGarcía）

（巴塞罗那，1955年）音乐家。他是流行音乐中的不可避免的角色，西班牙语是一位漫长的职业歌手和作曲家，也是他最受欢迎和最受欢迎的人物之一。作为一个谦虚的家庭，是Manchego移民的儿子，他的第一个职业是塑料艺术。他的绘画和照片已经表现出多次。后来，他总是以自我教养的方式，在演奏各种交易时对音乐感兴趣。它的开始是八十年代初的急流和驴等团体。
对公众的认可通过该小组的最后一排，以及Quimi Portet。 El最后一项成功的公式是基于其特殊的节奏，它突出了Flamenco的影响及其著名的超现实字母，如在专辑中已经是神话般的外星人或合理天文学的敌人所见。
在九十年代中期该小组解散之后，他开始了自己的独奏生涯，从桑德（Sand）的口袋里开始，在他的第一周出售了100,000多张专辑，这表明公众的赞赏将继续在他的独奏之旅中。马诺洛·加西亚（ManoloGarcía）获得了许多认可他出色的音乐作品的奖项。

EmilioLledó

（Seville 1927）。 1956年，马德里大学的医生，论文的希腊哲学概念和西班牙国家中学教育研究所的数字教授，在作为海德堡的西班牙读者返回海德堡后，1962年，他于1962年恢复了Valladolid的教学，在1964年获得了哲学和哲学哲学的历史哲学史主任直到1967年迁至巴塞罗那的哲学和历史哲学和历史哲学。 1978年，他加入了UNED，直到退休。

1988年任命柏林高级研究所终身会员，该研究所成立于1990年，并在其中获得了德国政府的“亚历山大·冯·洪堡”奖。他于1993年当选为西班牙语言学院的成员，占领了小小的“ Ele”主席，在那里他担任图书馆学者。 2004年，它是“该州设备媒体改革理事会”的一部分。 2014年11月，他获得了由西班牙政府教育，文化和体育部授予的国家信件奖。

Quique Dacosta

（Jarandilla de la Vera，Cáceres，1972年）。自1986年以来，他就开始担任厨师的职业生涯。他在14岁时就开始在厨房工作，并在书籍中进行调查，几乎所有法国厨师。在18年的时间里，他开始参观西班牙当下最好的美食餐厅。 1988年，他去了工作，今天是他的餐厅El Poblet（今天的Quique Dacosta餐厅），一开始就提供了Castilian美食，然后转到了当地的海洋美食报价。开始建立和背景化创新的Alicante，Valencian和西班牙美食。他在Denia拥有Quique Dacosta餐厅（米其林3星和3个Repsol Soles），Poblet（1米其林星和2个Repsol Soles），Carolina Reports（1 Sun Repsol）和Valencia的Mercat Bar。