Luis Ángel Pérez (AEC)：从《La Piedad》的突破到《Supernormal》的偿付能力

“虽然剧本很烂，但我誓死捍卫它。”摄影指导所从事的绝大多数工作并非如此。 路易斯·安赫尔·佩雷斯，但这完全是一种意图的宣言。该组织的成员 原子能委员会 他挤压了技术的可能性来驯服它，并能够将自己 100% 地投入到他所参与的项目中。

在这次采访中， 佩雷斯 谈论他的职业生涯并分享他的方式 了解专业。这样，就可以轻松提取您的 押注于直觉 （““我让自己被我训练有素的眼睛和我背后的手艺所迷惑。”）， 是 对虚构电影和电视的偏好 （“我不喜欢与某些类型的广告人员互动”）并与 彻底拒绝超高清战争 （“我讨厌这个决议”）。

在整个谈话过程中，他意识到但不确定没有预先定义的风格 线索 了解什么是关键 确定他们的工作，其中有 按键游戏 (2022), 布鲁克林的塞维利亚纳斯 (2021), 零裂纹 (2019)，Movistar+ 系列第二季 超常 （2022）或即将到来的 仁慈号，爱德华多·卡萨诺瓦 (Eduardo Casanova) 的最新作品，他将其定义为 “一次很辛苦但很满意的经历”。

---

学习忘记它的技巧

您什么时候决定将对电影的热情转变为电影摄影？

“我想这一切都源于 童年，从我还是个孩子，然后是青少年，现在我是一个老人（笑）非常非常的电影迷。这并不意味着所有电影爱好者都想要或应该致力于电影。然而，我的情况就是如此。我总是在家里看很多电影，这种担忧一直存在于我心中。 我不记得在我的生活中，电影是陌生的东西。”。

在您进入小说作品摄影方向之前，您在这个行业的第一步是什么？

“我开始了我的道路 自学者。后来，我开始和朋友一起制作业余短片，最终我进入了 静态照片摄影师 在更专业的拍摄中。我最终在一家公司工作 摄影工作室 制作了很多时尚和产品目录。当我已经在这个领域工作时，我决定 学习电影。当我终于有时间和金钱去做这件事的时候，我就这么做了。从那里，我开始进入 更多技术部分，这是引起我注意的一个。从那时起，18年前，电影摄影是我唯一做过的事情”。

在摄影方向上，技术对你意味着什么？

“为我， 技术是必要的，但不是一切。我对技术性太强的技术人员感到非常厌烦，无论冗余如何。对我来说，技术是基础；每个电影摄影师都应该了解的基础知识。然而，当真正开始工作时，我的工作方式完全不是技术性的，而是完全的。 直观且富有创意。我从更接近美术指导或导演的角度来处理光线，而不是我们所知道的摄影指导。我喜欢以不同的方式看待空间或体积。我让自己被带走 训练了我的眼睛以及我背后的工作量。这就是我理解这项技术的方式。我不否认，但确实，当谈到工作时，我需要将其内化并忘记它。”。

---

在导演的脑子里

哪些身份特征有助于理解您的虚构摄影方法？

“我不知道我是不是合适的人，但是 我在工作中看不到自己的任何东西。有一些东西，因为我是制作它和执行它的人，但我无法告诉你是否有一个特征印章。我倾注我的全部 精力和我在剧本中的时间。虽然剧本很烂，但我誓死捍卫它；如果我答应做这个项目，我会从光的角度制作最好的电影”。

“最后，我的项目目标是 进入导演的大脑 或导演 并尝试猜测他在寻找什么、他想要什么、他想去哪里、他想如何制作这部电影或者他在全球范围内如何看待这部电影。这也许是最困难的部分： 将所有这些转化为图像。因此，我所有的精力和时间都致力于解开剧本并捍卫导演对他想要的愿景。”。

“我不是一个决定以某种方式对某个镜头进行布光的电影摄影师，因为我认为那样可能看起来更好。如果我认为这超出了电影的范围，我就不会按照我的大脑当时要求我做的事情去做。 我将忠实于前期制作中讨论的内容、剧本和导演”。

他曾从事广告​​、音乐视频、纪录片、电视和电影工作。您在哪个区域感觉最舒服？

“我认为我们所有在生命中的某个时刻想要奉献自己的人都从事这个行业，因为我们想拍电影。也有例外，但就我而言，我一直想创作小说。即便如此，我相信 光就是光。我不在乎点亮汽车、黑暗中的老人或服装运动中的美丽女孩。最后，你必须知道 对待、统治、塑造并为你的土地带来光明。从这个意义上说，我在任何环境中都感到舒服”。

“如果我们看看某些项目是如何进行的，我现在可以说 我非常讨厌娱乐电视，我的意思不是系列。我做过不少电视节目、真人秀或宣传活动：这是一种我不喜欢做的工作；既不是因为拍摄的节奏，也不是因为接近这个职业的方式。另一方面，当你做得很少或想进入这个行业时，广告是一个有趣的媒介，但在生活的这个阶段我非常懒惰。不仅仅是这样的广告， 我不喜欢的是它周围的所有能量。，以及与某些类型的人互动。我接受的广告项目很少，目前我对小说项目很满意，这也是近年来我接到的更多要求。”。

---

相机、镜头和灯光

回到技术上来，您是否有最喜欢的相机型号，因为它的可靠性、多功能性或性能而喜欢使用？

“至于相机本身，因为 阿瑞 第一个 Alexa 出现时，我一直是那个世界的坚定捍卫者。我对近年来的任何一个模特都非常忠诚。至于其他制造商，我从未对他们发布的任何传感器感到满意。 红色的，并且已经有很多传感器和相机型号。他们既不能说服我，我也没有最终喜欢他们。有些同事誓死捍卫他们，我知道他们变得越来越好，但我尽量避免使用这些类型的相机。我不喜欢他们如何翻译现实和肤色。我不相信这个图像！”。

“然后，在过去的几年里我尝试过 索尼 威尼斯，1和2。它们是真正让我信服的相机。我认为索尼已经迈出了一大步，现在如果我无法使用任何 ARRI 型号，他们将是我的第二选择”。

那么在光学部分呢？

“我想我几乎骑过所有型号 球形和变形，虽然我比较属于第一种。我有一个爱 库克，因为它有我非常喜欢的纹理： S2、S3、S4。我也经常佩戴一些最近开始流行但不久前还受到诟病的光学器件，例如 超优质 的 蔡司”。

LED 已成为大量小说作品的标准。您对这项技术有何感想？您还在依赖更传统的光源吗？

“我对所有来源都很满意。我一直在使用 这么多年过去了，有些事情仍然不能说服我。确实，设备的功率、重量和舒适度都得到了改善，但我仍然对 LED 灯的某些皮肤纹理感到不舒服，尤其是当我在室内有一个 LED 灯时。 低调 我正在寻找某种质感或氛围。不是我不喜欢，只是有些东西让我有点眼花缭乱。”。

“这就是为什么，是的，我仍然使用 白炽灯、荧光灯、HMI 当然 引领。我最近拍摄了一些混音采访 LED 荧光。就像你做饭的时候一样。经验固然重要，但数量、成分和时机也很关键。 我不害怕混合某些类型的照明或设备 如果最终你得到了你想要的东西”。

---

必要的吗？超高清世界

4K 标准化作为小说作品的最低分辨率对您有何影响？

“这 决议已经制约了我们所有的技术人员 以及所有的电影摄影师，在我看来， 这绝对没用。 我讨厌这个决议 我讨厌制造商不断生产2K、3.2K、4K、5K、6K、8K……我讨厌它！会有一台相机有一天能以 1000K 或 5000K 进行录制，我将不得不接受它”。

“我不知道哪些首脑会做出此类决定，但他们确实如此。 纯商业。最后，我们都有点受制于某些规范 Netflix，著名的 4K，由销售电视的先生们和女士们提出，他们希望我们拥有一台巨大的电视，它看起来很糟糕而且非常昂贵。它们纯粹是经济决策。 经济必须发展，我理解这一点。但是将分辨率应用于图像， 它没有给我任何东西。它给了我 烦恼和头痛;图像变得越来越清晰、可塑、不真实、丑陋；贡献它必须 加倍努力弄乱图像并赋予电影质感。这是你不断应对的一系列情况。”。

“最后，重要的是 光线很好，你讲的故事也很好，最重要的是，压缩。没有人关心这一点！公众对压缩不感兴趣，而这才是图像真正重要的地方。我 如果我要以糟糕的压缩方式拍摄，我不在乎以 8K 拍摄。。归根结底，这是所有电影摄影师的奋斗”。

另一个需求日益增长的术语是 HDR。您有过关注这项技术的经历吗？

“就我而言，世界 HDR我体验不多，尽管最近可能更多一些。最近，通过与一位调色师同事的多次交谈，我能够了解它可以提供什么，并查看某些参数；在那条历史之前和之后。这是我不太明白的事情，但我会告诉你 与必须以平流层分辨率拍摄相比，我更喜欢 HDR 拼版”。

“现在我们正在拍摄一部有很多视觉效果的电影。让我们一起滚动 索尼威尼斯 我们要去 6K 由于电影本身要求的后期制作原因。因此，除了非凡的压缩之外，我们还将有一个 解决 巨大的。但当它们是不需要太多后期制作的项目时，通常没有必要拍摄这么多 K。”。

---

内化 仁慈号

他最后完成的工作之一是 仁慈号，爱德华多·卡萨诺瓦的下一部电影。这是一个非常勇敢的项目，具有非常明显的色彩处理、大量的风格和大量的技术资源。拍摄这个项目的感觉如何？

“我对结果非常满意 仁慈号。已经是一个项目了 非常有趣，非常雄心勃勃并且之前有很多工作 预生产。真的吗， Eduardo 是他所拍摄的所有图像的所有者。无论摄影导演是谁，他都控制着他所签署的一切，并且是设计一切事物形象的人：音乐视频、广告活动、电影。为了 仁慈号 他脑子里已经设计好了 一个世界、一些气氛和一些参数 从预制作开始，他不仅在正式层面上工作，而且在 构图水平、计划、光学、框架、调色板…… 爱德华多绝对掌控一切”。

“到底， 仁慈号 这是他脑子里的电影。这很复杂，因为最终这是一项有很多限制的工作。不过，我对结果非常满意。它有自己的印记，它不是一种无缘无故的氛围或语言，而是与正在讲述的叙事有很大关系。让我们拭目以待，看看它是否有效。 我认为在西班牙之外它可能会引起更多关注。。我不太清楚这里会发生什么。”。

您认为最大的技术挑战是什么 仁慈号？

“我会告诉你一切。与爱德华多一起工作很复杂。不是因为他是一个复杂的人，而是因为你必须用你所有的知识为他服务。所有董事都会发生这种情况，但就爱德华多而言，有一个 非常高水平的颜色、纹理或彩通需求。我们有准确的参考资料，并且在找到它们之前我们不会停止。这需要投入大量的时间、排练和对话。 彻底了解这部电影并清楚地知道应该如何制作它是至关重要的。。从这个意义上说，我会说 这是一次艰难但非常令人满意的经历。”。

您能信赖 ARRI 来完成这个项目吗？

“如果这个项目没有与 ARRI 合作，对我来说就等于自杀！ 有些项目我拒绝使用某些类型的相机。这不是自负或虚荣的问题，而是当您对某些工具有一定的了解时，您就会因将自己暴露在某些不必要的风险中而遭受痛苦。但是，是的，只要有可能，我的首要任务就是 ARRI，如果没有的话，威尼斯”。

---

请参阅 Instagram 上的这篇文章

AEC 的 Luis Ángel Pérez (@luisangelperezdop) 分享的帖子

最新（和下一个）项目

最近拍摄完成的另一个项目是第二季 超常。在过去的几十年里，他曾多次参与电视小说创作。您是否注意到此类作品的拍摄方式发生了变化？

“我真的没有注意到有什么大的变化。时间是相同的：也就是说， 从来没有时间，也不会有时间。这就是它在西班牙的生产方式。从来没有时间做任何事情。我刚刚拍完一部故事片，我告诉摄影部门，他们都是非常年轻的人，不幸的是，这部作品围绕着 “在很短的时间内把你的工作做得很好，现在就做；当然，不要失败。”

“在电视上，有时，你必须在几秒钟内做出许多决定，因为 速度是惊人的。它是保持不变的东西。他们持续快速拍摄，每天储存大量素材……而且，无论是制作技术还是物流，都和电影非常相似。没有什么大的区别！”

他还完成了一部故事片 银海豚……

“这是一个 小说篇幅非常短 在预算水平和天数水平上，因为该片在马德里仅用了四个半星期就完成了拍摄。然后我又参与了另一部电影的前期制作 温柔。我们正在对剧本在后期制作方面所要求的一切进行大量测试。这是一个非常有趣的故事”。

---

西部片和音乐剧

您能从摄影的角度推荐一些近期给您留下深刻印象或影响的作品吗？

“一是电影 颂歌 鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特。射入 超级16，是我近年来最喜欢的作品之一。我还可以告诉你任何工作 罗杰·狄金斯，这是一台真正的光之机器。他能够找到非常基本的解决方案，但这对序列乃至整部电影贡献很大。然后，还有另一部我非常喜欢用数字拍摄的电影，那就是 鬼故事。 我真的很喜欢这个故事，以及如何在室内处理光线的纹理，以及它如何正式解决某些叙事方面。 都是我为了看到某些东西而翻看的作品。我想还有更多！”

除了您目前正在制作的故事片项目之外，您在不久的将来还想探索哪些其他类型、窗口或格式？

“我很想在某个时候有机会拍摄一部 音乐 和一个 西。我想要西餐 超越基本概念 沙漠中粗野之人牵着马的故事；它也可能是城市或森林西部片。并且， 音乐，我想探索一下 虚假的、人为的、与现实无关的”。

塞尔吉奥·朱利安·戈麦斯的采访