为内容创作者创作：尚未开发的视听市场

哈维尔·奥尔特加 伙伴 战略视听 对于像 Peldanyos 这样的公司和 YouTube 用户来说，它揭示了内容创作者制作服务不断增长的市场，这是趋势变化的征兆，可以为视听市场提供重大机会。

网络摄像头、手机，特殊场合还可以使用小型相机或 无反光镜。这些是主要的 科技武器 与整个 内容创作者的一代 他开始定义自己的身份，最终成为21世纪沟通和娱乐的关键人物。他们自学成才，并受到数字原住民本质的驱动，创造了一种基于 反复试验，而且还具有遍布全球的全球社区的影响力 YouTube。

十年后，内容创作者已成为当今世界的重要参考 Z 世代和 Alpha 世代。他们是一个衡量标准 身份超越他们创造的内容;公式如 现实生活视频 （现实生活中） 他们陪伴他们进行日常冒险，赢得了数十万观众的钦佩，他们在这些视频中发现了丰富的时间，无论是 YouTube 上的长格式，还是 溪流 通过 Twitch 或 Kick 等平台进行实时直播，或通过 TikTok 或 Instagram 等网络进行短格式直播。重要的不是发生了什么，而是 谁主演？故事是如何讲述的？。

品牌不可能以其他方式利用内容创作者的能力来谋求自己的利益 主导意见。业务量相当可观：根据IAB西班牙广告投资研究， 有影响力的人、内容创作者和数字意见领袖产生 1.259 亿欧元在线广告。这个庞大的市场，至今仍然充满机遇，虽然难以进入，但却引起了非常迅速的增长。 专业化 整个市场的。各机构重新定义了自己的性质来接近这些人物，而创作者本身则寻求通过自己的身份和舞台表演在竞争激烈的市场中脱颖而出。

在这种背景下，要么 舒适或再投资，内容创作者决定抛开日常生活的技术视角。他们现在不仅拥有自己的编辑器（通常需要重复编辑以覆盖大量内容），而且 一代摄像师和视听合作伙伴 涵盖整个生产和执行链。 “这是从白色到黑色的变化，”他毫不犹豫地肯定道。 哈维尔·奥尔特加，其中一位成功驾驭潮流与内容创作者合作的专业人士，例如 佩尔丹约斯 哦 埃尔索卡斯;与著名的数字节日合作，例如 Dreamhack 瓦伦西亚;生成具有个性的个人品牌内容，例如 安东尼奥·埃尔南德斯医生，或与诸如此类的品牌合作举办活动 移动之星 哦 圣迈克尔。

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内容创作者：放弃相机

“安心且可扩展”：奥尔特加用这两个术语来解释导致西班牙很大一部分内容创作者挂起相机将其交给的原因。 外部专业人员。这些以前管理社区并负责监督流程各个部分的人士发现自己有机会通过日常生活货币化，这使他们 放弃责任 “只照顾他们喜欢的部分”，并在此过程中，通过创建一个 分期 对品牌更具吸引力。

以前管理社区并负责监督流程各个部分的人士发现自己有机会 货币化 他们的日常生活，这导致他们 放弃责任。

该行业中不仅有“Ibais Llanos”，他在西班牙裔 YouTubers 社区中是个例外，他背后有一个创意工作室，拥有数十名专业人士的大型作品。的创作者 所有尺寸 决定接管视听创作：“即使是最小的内容创作者，只有 1,000 名粉丝，也可以通过他的社区赚很多钱。编辑几乎总是被委托，但有一些团队专门负责产生想法、位置、日历甚至上传评论，”奥尔特加解释道，他指出有些内容创作者“他们甚至不回应自己的评论。”，将任务交给一个“值得信赖且亲密”的社区管理人员。

无论如何，委托作品的视听制作通常并不能满足提高视觉质量或向观众提供更精致的作品的愿望。视觉语言继承自 模型DIY以及创作者希望继续向追随者展示自己的亲密程度，优先于选择以 带有电影摄影机的制作设备 或每个场景的临时照明。重要的是提供“最低质量”并提供透明内容，以便观众可以以某种方式“在家或地铁”观看 舒服的：“有时，我们谈论的是 13、14 或 15 岁的观众。他们并不是在寻找电视节目的质量。”

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El Fenómeno Vlog E IRL：PLEX，NIL Ojeda。

他 IRL （在现实生活中）在西班牙正在经历整合时刻。此类内容最初专门用于在通常的工作室之外实时监控人物，现已发展为与格式合并 视频博客 从而以前所未有的亲密程度展现出不同的 经历 内容创作者：“一般来说，这些视频是尝试美食或与几个朋友一起环游世界的视频。他们生活经历并在互联网上分享。”

这些冒险最初是从更个人的角度用手机拍摄的，现在已经发展成为 作品 其中，在外部摄影师的帮助下， 更记录的方法 这些冒险。奥尔特加评论道：“价值不在于他们本身做了什么，而在于他们做了什么。”他强调了这一趋势的价值及其对 YouTube 生态系统的影响。

从更个人的角度用手机拍摄的视频博客已经发展成为 作品 其中，在外部摄影师的帮助下， 更记录的方法。

例如，该领域一些最著名的名字的影响。 我是普莱克斯 上 视频博客 每天向观众 1,470 万观众。以其“世界巡演”和风格挑战而闻名 野兽先生，以40分钟左右的形式积累经验，观看次数经常突破五十万。 尼罗河奥赫达, 反面 YouTube 上有 470 万订阅者其视频播放量超过百万次，时长60至90分钟的小电影，积累了新一代奢华的体验。另一个层面是世界 YouTube 用户 以视频博客的形式传达其美食体验，以诸如 乔·伯格挑战 （924,000 名订阅者）或 佩尔丹约斯 （398,000），它们与外部摄影师合作交替创作自己创作的内容。

尽管他们所有人的职业生涯都是从幕后开始的，但他们通常将视听内容的创作委托给自己的人 合作者 同意后 某些指导方针：“他们知道 评书 而且，尽管他们可能不这么称呼，但他们理解叙述和框架的概念。他们脑子里总是有一个想法，”奥尔特加说，他认为这些专业人员的主要工作是“接受想法、组织它们、启动它们并将它们落地”。

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4K、便携、舒适

奥尔特加解释说，为内容创作者提供制作服务的提供商没有大型制作团队来陪伴客户的冒险。最广泛的趋势是使用 半专业相机 提供便携性并兼容广角，这使得在面对可能的垂直裁剪时获得额外的多功能性：“最多，您可以找到像 FX3 这样的型号 索尼，但像 7SM3 或 ZV-E1 这样的型号很常见。”

他 4K60p 已被确立为 最小分辨率 对于此类作品，由于 编辑语言 它需要大量的剪切和缩放，以反应的形式提供附加信息。

在过去的几年里， 4K60p 它已被确定为此类制作的最低分辨率，因为这些领域的广泛编辑语言需要大量剪切和缩放，以反应的形式提供附加信息。同样，它们通常会生成 多件垂直格式 扩大视频的货币化并作为主要作品的预告片，这种模式也有利于这一系列的分辨率。当谈到音频时，奥尔特加通常与 枪式麦克风 考虑到它为视频主角提供的舒适感，这并不妨碍人们在复杂的情况下选择无线领夹麦克风。

这 后期制作就其本身而言，它遵循其通常的路线。除了保持剪辑的节奏、适当地使用音乐以避免版权问题以及在需要的片段中插入字幕之外，蒙太奇并不需要太大的困难。关于 色彩校正，“最常见的内容创建者不知道”它是什么，因此，这不是一个很好的要求：“在 80% 的情况下，它是在没有颜色配置文件或非常简单的配置文件中记录的。”尽管 Premiere 是剪辑师首选的工具，但 Ortega 认为，向 达芬奇决心 的 黑魔法设计，指出 Adob​​e 工具所走的道路与命运多舛的索尼 Vegas 所走的道路类似。

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一个需要专业化的行业

与广播制作的其他领域不同，在广播制作领域，由于供应过剩、对招聘专业人员的不断虐待以及与媒体平常整洁相去甚远的常态化，服务成本大幅下降，而内容创作者的制作服务状况良好。创作者们正在获得 大笔金钱 以换取他们的内容，他们将部分利润再投资于专业人士，以将他们的产品提升到一个新的水平。 部分, 在此过程中不断升级 y 委托生产流程 在内心深处，他们并不喜欢：“他们拿了钱，然后将其投入到工作中，将其重新投资给更好的剪辑师或拥有更稳定相机的摄影师，这样人们就不会在评论中抱怨。”

创作者们正在获得 大笔金钱 以换取他们的内容，他们将部分利润再投资于专业人士，以将他们的产品提升到一个新的水平。 部分, 在此过程中不断升级 y 委托您的生产流程。

奥尔特加认识到需要克服一些障碍，例如编辑社区降低了服务价格 每小时编辑最高 3 欧元，但相信这个过程 创作者的专业化 让真正的专业人士能够在“每个拥有技能的人都应该利用它”的市场中脱颖而出：“有机会脱颖而出，为内容创作者提供更好的服务和更大的价值。我会毫不犹豫地建议摄像师、调色师或音响工程师开始探索内容创作的机会，因为有很多机会，”他强调道。

在等待专业化进程是否会带来健康的视听行业以补充内容创作者的同时，值得研究一个具有以下特点的领域： 新代码 那开始 起诉普通专业人士：“它将会增长。这是一个竞争非常激烈的市场，已经接近专业化标准。还有很多东西需要完善，但我们已经接近被视为一个整合的行业，比如 可能是电影院”。

塞尔吉奥·朱利安·戈麦斯的报告