Sumendi Uhartea 和当前动画：搬迁、人工智能和税收优惠

玛丽亚·瓦列霍 (María Vallejo)，执行制片人 火山岛，让您深入了解这家专注动画、在加那利制作公司冲动下诞生的新公司的要诀。 3双打，她的第一部故事片已经在影院上映：《海蒂：拯救山猫》。

“火山岛 这是一家由 3双打。为什么会出现呢？对于 比斯开亚税收减免机会。这么清楚。此外，这并不是一件坏事，因为它创造了就业机会。”当被问及这家动画公司的起源时，Vallejo 解释道，该公司于 2024 年迈出了第一步。没有陷阱或纸板；也没有创意冲动，也没有带着创意和坚定的专业人士诞生。 目的地 和 融资机会 得益于资本和合适的合作伙伴，他们证明了这一创造的合理性。

拉斯 西班牙创意产业 他们继续利用我国某些地区的财政冲动和欧洲预算，继续将自己定位于 国际市场。根据 2024 年动画白皮书 供电 后退 在...的支持下 ICEX y 埃格达，于同年 4 月提出，该部门计费 2023年6.04亿欧元 并创造了5,800多个直接就业岗位。总共， 西班牙有310家动画公司其中大多数是微型企业，组成了一个因其产品质量而受到国际认可的行业，但与美国和泛欧同行相比，其薪资条件也较差。

这是 竞争效益伴随着日益频繁的跨洋协作流动所带来的特殊经济不平衡，并不妨碍出现巨大的 年轻专业人士库 和的 培训学校 致力于继续为行业贡献创造力和工艺。随着旋转和 紧缩 Sumendi Uhartea 在市场上享有盛誉，力求通过 人才保存政策：“我们公司的政策与 3Doubles 相同：无论谁进来并且感到高兴，都会永远和我们一起从一个项目到另一个项目。”正如瓦列霍详细解释的那样，这并不是该公司唯一的差异化元素。

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Sumendi Uhartea：具有国际影响力的优质项目

与他人分享使命和愿景 3双打, 火山 已登陆市场，旨在产生“优质项目 尽管它们是两个不同的实体，但其母公司拥有“大量预算”和所有资源。 20名动画师致力于采用加强动画团队来执行每个项目的模式：“目前有 20 名专业人员，但 10 月份另外 15 名专业人员将加入动画团队。 海蒂， 例如，我们有 33 名动画师，工作了 9 个月。”

“3Doubles 是一家非常大的公司。在我看来，它无疑是我们国家的领先公司。Sumendi 是它的妹妹，但我们也从这里开发项目。我们的项目才刚刚开始。”

这些工人中有很多来自 领土培训中心 （“我们做的第一件事就是与比斯开地区的学校和商业协会取得联系”），这使公司能够培养新兴人才来开展其项目。 电影摄影的，以及几个 动画系列 目前正在开发中：“我们的下一个系列叫做 冷静点，宙斯！是我们牵头与德国联合制作的巴斯克语原创动画系列片。我们还帮助 3Doubles 制作 群吾一部非常酷的墨西哥故事片，充满幽默和冒险。 (…) 我们与 拉戈 所谓的恐怖 昆虫的呢喃声 正在开发中，并有一个成人系列， 如果发生跌倒，基于 Kukuxumusu 的设计，并于 2024 年得到比斯开省议会的支持。”

步伐不会放慢，因为制作公司已经计划了直到 2030年：“3Doubles 是一家非常大的公司。它有 160 名同事，在我看来，它无疑是我们国家的领先公司。Sumendi 是它的妹妹，但我们也从这里开发项目。我们的项目才刚刚开始。”

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西班牙动画：实力与策略

拥有超过 5,800 个直接就业岗位 代表的是 音像领域的21% （同样，数据来自 2023 年）和奥斯卡提名影片范围内的故事片 机器人梦想 （2024），一个 木乃伊 (2023) 销往超过 73 个国家，筹集超过 4200 万欧元，奥斯卡获奖短片 挡风玻璃雨刷器 （2022）或 Netflix 的全球热播 克劳斯 （2019），西班牙动画产业力求在行业中占据一席之地 世界产量。瓦列霍认为，西班牙动画正处于“非常好的”时刻，使其能够“以实力”与其他国家竞争。

“在西班牙，人们普遍认为对文化的援助太多。我认为事实并非如此。”

执行制片人不仅基于至今仍在上映的作品清单 世界各地数百万人，但在 产业战略方针 这使得一个由学校专业人士组成的行业得以诞生，并且一种使国际联合制作对于建设大型项目实际上至关重要的方法：“它可以让你开拓更多的市场，格式可以更强大，并且可以促进融资。”的发展 电信基础设施和技术进步：“此时此刻，在数字层面，西班牙已准备好与任何人竞争，这与 15 年前不同。现在我们拥有互联网层面的能力， 管道 以及更高的数据。”

当被问及是否 税收优惠和援助 estatales a las obras también han contribuido al posicionamiento de la industria, Vallejo subraya que existen otros países con “muchísimos más beneficios fiscales”, como Irlanda o Bélgica. La variable debe ser considerada, pero no justifica por sí misma la creciente consolidación de la industria: “En España, generalmente se considera que hay demasiada ayuda a la cultura. Yo no creo que sea así. Alemania acaba de aprobar una gran partida para promocionar el audiovisual; Francia, ni contemos; Irlanda, Bélgica, Chequia… Todos tienen unos apoyos fiscales que ya nos gustaría a nosotros. Aun así, diría que Canarias y País Vasco están a la cabeza en este sentido”.

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El mercado laboral de la animación

Frente a la mejora del posicionamiento del mercado español de la animación en el panorama global, el ámbito salarial de los profesionales del sector se sitúa muy por detrás de otros mercados europeos y estadounidenses. Según datos de The Core School, un animador 3D en España recibe un sueldo medio de entre 21.000 y 26.000 euros anuales, una cifra que palidece frente a los 72.000 dólares de Estados Unidos según datos de Glassdoor, lo que posiblemente haya sido uno de los factores que provocaron que los Skydance Animation Studios dirigidos por el controvertido John Lasseter hayan decidido establecerse en Madrid.

“Llevamos años siendo referentes en VFX tanto en ficción como en animación. Igual es el mundo el que se tiene que preguntar cómo se puede competir con España”.

他 ahorro de costes salariales en el mundo de la animación o los VFX es una cadena que se prolonga entre mercados. Si bien España podría beneficiarse de estas externalizaciones dado el nivel de vida más asequible en comparación con Estados Unidos, cada vez es más frecuente ver listas interminables de empresas chinas e indias subcontratadas para realizar procesos de animación o 速写 en todo tipo de proyectos.

¿De qué manera puede protegerse la industria española ante un mercado global voraz, que buscará ahorrar costes subcontratando procesos a mercados terciarios? Vallejo confía en que el talento humano 和 calidad del trabajo se erijan como argumentos para que empresas de todo el mundo fijen su mirada en España: “Llevamos años siendo referentes en VFX tanto en ficción como en animación. Igual es el mundo el que se tiene que preguntar cómo se puede competir con España. Porque un artista de VFX alemán o en Los Ángeles cobra el doble que uno en España”, explica. Variables como la fuga de talentos o el creciente alcance de las obras españolas no parecen que puedan modificar, a corto plazo, las condiciones salariales de los animadores en nuestro país.

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Un mercado sin el apoyo decidido de las grandes plataformas

Durante los últimos años, plataformas como Netflix, HBO Max 哦 优质视频, entre otras, han apoyado reconocidas series de animación como 克劳斯 (2019), 奥术 (2021), Invincible (2021), Los Mitchells contra las máquinas (2021), 匹诺曹 (2022), Pobre Diablo (2023) o Adventure Time: Fionna and Cake (2023). Sin embargo, estas representan un pequeño porcentaje de la producción mundial, la cual sigue siendo impulsada por capital privado y vendida en grandes mercados internacionales a distribuidoras, broadcasters y plataformas, huyendo del enfoque de 原来的。

“Heidi va a estar en el Festival de Cine de Donostia fuera de concurso. También esperamos estar nominados a los Goya, por lo menos”.

De cara a la venta de Heidi: El rescate del lince, Sumendi Uhartea ha apostado por una estructura de ventas internacionales previa en la que han entrado plataformas y televisiones públicas y privadas. Esta se complementa con una estrategia de estrenos en salas 并与 financiación que contempla ayudas públicas e incentivos fiscales: “Ahora estrenamos en salas en España, pero estamos en Alemania, iremos a Polonia y nuestras versiones en castellano irán a Sudamérica. Nos queda trabajar el mercado asiático y ampliar nuestra presencia en el mercado americano”.

En paralelo, es fundamental trabajar un elemento clave para seguir consolidando la estructura de producción de la compañía y seguir ampliando el equipo con artistas y creativos: el prestigio. “Heidi va a estar en el Festival de Cine de Donostia fuera de concurso. También esperamos estar nominados a los Goya, por lo menos”, explica, siendo consciente de que el éxito de estos proyectos con carácter comercial puede ayudar a dar forma a proyectos más humildes: “Este año hemos producido Helen (Ndr: Una producción de 3Doubles), un cortometraje de terror para adultos. (…) Además, ya estamos empezando a preparar un largo de terror”.

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https://youtu.be/zGItQlA9Hrk

Heidi: El rescate del lince: la lucha contra la nostalgia

Impulsada inicialmente por el Studio 100, Heidi: El rescate del lince es el primer largometraje en el que ha trabajado Sumendi Uhartea. Inicialmente, la colaboración fue propuesta desde Alemania a 3双打, que decidió crear la empresa vasca para poder producir desde Vizcaya, obteniendo así unas mejores ventajas fiscales en el proceso. Tras trabajar en el proyecto durante cerca de dos años, la cinta se estrenó en cines el pasado 22 de agosto con un total de 220 copias. Una vez que finalice su recorrido por salas y tenga su recorrido físico, la película llegará a televisiones como EiTB y diferentes plataformas de vídeo bajo demanda.

“El mayor desafío ha sido presentar al público una obra que ya conoce en cierta manera y que le tiene que gustar más de lo que le gustaba antes”.

Según remarca Vallejo, las fases del negocio estaban perfectamente estructuradas, teniendo en cuenta todo tipo de previsiones, inversores y toda la fase del proceso de negocio. Tras abordar con solvencia la siempre crítica incorporación de nuevas personas al equipo de Sumendi y a la AIE para que la animación esté a la altura del desafío, para la productora ejecutiva el mayor desafío residió en “presentar al público una obra que ya conoce en cierta manera y que le tiene que gustar más de lo que le gustaba antes”.

Este particular conflicto contra el recuerdo se ha solventado con unas versiones de los diseños de los protagonistas “superadecuados”, dado que recuerda “a nuestra Heidi, pero más moderna”, pero también apoyándose en la vertiente más técnica del proceso de animación: “Hay un tratamiento de la imagen y de la cámara con 3D, visiones aéreas, VFX nocturnos y nieblas que, si las vas a ver en pantalla grande, te va a a gustar muchísimo”.

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Flujos de trabajo remotos entre Canarias, Bilbao, Alemania y Bélgica

洛斯 pipelines empleados en la realización de Heidi: El rescate del Lince no difieren de otras producciones. En el sector, cada empresa cuenta con su conjunto de herramientas interconectadas para lograr la máxima eficiencia en sus procesos de creación. En donde sí ha destacado la producción es en integrar una tendencia cada vez más habitual en las coproducciones internacionales: el trabajo remoto colaborativo, con interconexión y acceso a los archivos de forma deslocalizada con las respectivas fases de supervisión de todas las partes implicadas.

“Hemos trabajado desde cuatro puntos de trabajo en Europa moviendo muchísimos Terabytes, todo en 4K, y gestionando muchísimos archivos”.

Para construir este flujo de trabajo, Sumendi Uhartea se ha apoyado en la experiencia previa de Studio 100 和她自己的 3双打. Como explica Vallejo, no ha sido un trabajo de creación, sino de implementación de una selección de tecnologías sumamente probadas: “Hemos trabajado desde cuatro puntos de trabajo en Europa moviendo muchísimos Terabytes, todo en 4K, y gestionando muchísimos archivos. Tras esta experiencia, en la que hemos heredado el diseño de nuestros partners, la idea es desarrollar nuestro propio pipeline adaptándolo a nuestras necesidades con métodos nuevos”.

Este proceso, añade Darío Sánchez, CEO de 3Doubles Producciones, siendo citado por la propia productora ejecutiva conlleva unos “servidores y granjas de render potentes, así como líneas de comunicación estables y con gran ancho de banda”. En cualquier caso, como remarca el ejecutivo, “lo más importante es el 管道 común de todas las empresas, en el que están definidos los protocolos, el workflow y la nomenclatura de ficheros”.

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IA: agilización de procesos, el consenso sobre la ética

La utilización de la 人工智能 en los procesos de creación audiovisual, y más concretamente aquellos protagonizados por su vertiente generativa, sigue siendo objeto de debate en toda la comunidad cinematográfica. A pesar de que gigantes como Netflix ya han dado los primeros pasos para definir públicamente sus líneas rojas, la industria de la animación se debate entre dos vertientes: los artistas en todas sus dimensiones, que ven este proceso como una posible amenaza a sus puestos de trabajo 并到 valor creativo de las obras, y los equipos de administración, que ven oportunidades de ahorro en todo tipo de procesos.

“这 动画片 tiene más que ver con el proceso de realización de un automóvil que con el de un rodaje de ficción”。

El enfoque de Sumendi Uhartea para Heidi: El rescate del lince ha sido utilizar la IA exclusivamente para procesos administrativos y para “agilizar los renders”, lo que ha permitido ahorrar tiempo y reducir el consumo de “electricidad y agua”. Por ahora, este proceso se restringe a esta tarea mecánica, dejando intacto un proceso creativo cada vez más propenso a emplear esta herramienta en los diseños de personajes, escenarios y storyboards.

Conociendo como conoce la industria de la animación Vallejo, el enfoque tiene todo el sentido del mundo: “A la gente le cuesta hacerse a la idea de lo que somos a nivel empresarial. La animación tiene más que ver con el proceso de realización de un automóvil que con el de un rodaje de ficción”.

塞尔吉奥·朱利安·戈麦斯的报告