Metaverse Stage: viajes en el espacio-tiempo, con la cámara URSA Cine Immersive de Blackmagic

El modelo Ursa Cine Immersive de Blackmagic Design permite dar forma a dos piezas inmersivas, ‘Henry VIII in Warwick’ y ‘Aspen Cowgirl’, creadas por el estudio de contenidos inmersivos Metaverse Stage, impulsores de la app Spatial Film para el dispositivo Apple Vision Pro.

Hugh Hou, productor de Metaverse, decidió desplegar la solución de captación de Blackmagic como herramienta principal por factores como su “fiabilidad” o su “bb”. “Nos proporcionó tanto la flexibilidad de una verdadera cámara cinematográfica como la facilidad de uso necesaria para el ámbito de las producciones inmersivas, brindando un color, un rango dinámico y un control consistentes, incluso en entornos impredecibles”, explica.

El potencial inmersivo que habilita la URSA Cine Immersive queda patente con el corto Henry VIII in Warwick, el cual propone un viaje en el tiempo al espectador introduciéndole en el contexto de la narración. La pieza empieza con el fantasma del monarca británico dirigiéndose al espectador directamente, rompiendo la cuarta pared con un monólogo shakespeariano, invitándolo a sentarse a su mesa. Guiada por su voz, la audiencia se transporta al pasado, a una escena de la juventud del rey acompañado por su Corte, donde se dramatiza el momento en el que ocurre la pérdida de un colgante del período Tudor, joya que fue hallada recientemente en el condado de Warwickshire: “Es un relato basado en una historia real, en preguntas sin respuestas, y el formato inmersivo nos permitió contarlo en una manera que resulta tanto personal como tangible. Todo lo que ves en 3D, en 180 grados, es real, puesto que el ojo y el cerebro humanos se dan cuenta cuando algo no lo es, sobre todo al tener una resolución 8k por cada ojo y un alto rango dinámico”, explica Keeley Turner, directora del documental.

Rodado en Harvington Hall, un emplazamiento histórico cerca del Castillo de Warwick, el resultado trasciende su propia naturaleza cinematográfica. “Es un experimento acerca de lo que la narrativa puede llegar a ser cuando la tecnología, la historia y las emociones se coordinan. Muestra lo que el cine inmersivo es capaz de lograr, además de ser una forma de entretenimiento. Puede preservar la cultura, inspirar empatía y hacer que se viva el pasado como si fuera el presente”, añade.

La iluminación LED desplegada, que contribuyó a reproducir con fidelidad el efecto de la luz de la luna o el parpadeo de las velas, fue suficiente para que la URSA Cine Immersive pudiera rodar con una sensibilidad ISO entre 800 y 1000. “El sensor y el rango dinámico cinematográfico respondieron de forma admirable, brindándonos unas sombras limpias y detalles en las zonas más luminosas”, recuerda Turner, quien también destaca la herramienta de falso color de la cámara: “Se volvió esencial para comunicarnos con nuestro jefe de eléctricos en el estudio y nos permitió emparejar los niveles de exposición rápidamente, así como obtener el balance de luz que habíamos concebido”.

Un viaje al oeste con Aspen Cowgirl

The short film Aspen Cowgirl sigue de cerca a Ellie, una joven en busca de su propio camino y a Wade, un ganadero de valores tradicionales que se enfrenta a un mundo en cambio constante. Su amistad se construye no a base de palabras sino de experiencias compartidas: caminos rurales, caballos y el ritmo de la vida campestre. “Filmar esta historia en formato inmersivo 3D 180 permite a los espectadores acompañar a las actrices en la parte trasera de la vieja camioneta, sentir el viento en el rostro y ver los caballos de cerca mientras conducen por el paisaje otoñal de Aspen. Se trata de permitir que las audiencias vivan la libertad, la textura y la belleza del oeste del país, no solo como turistas, sino como participantes”, comenta Turner, también directora de esta pieza quien considera que los filtros de densidad neutra integrados en la pieza fueron “cruciales”.

Puesto que parte de la trama se desarrolla mientras los personajes van a caballo, el equipo de Metaverse Stage se enfrentó al desafío de montar y orientar la cámara para que el campo de visión del espectador permitiera lograr la correcta immersiveness en la pieza. Hou comenta al respecto: “Nuestra meta era que la audiencia sintiera que de verdad iba en ese recorrido también, cabalgando al lado de los personajes, en lugar de simplemente observarlos. Para lograr esa sensación de presencia, colocamos la cámara URSA Cine Immersive al nivel de los ojos de los actores, a fin de que los espectadores pudieran vivir la historia desde esa perspectiva, como si ellos también fueran a caballo”.

“Como estábamos rodando en caminos rurales accidentados y senderos para cabalgar estrechos, la estabilidad fue un reto enorme. Para grabar las secuencias a caballo, empleamos un vehículo todoterreno Polaris RZR equipado con una grúa Pursuit Crane, lo que permitió realizar tomas de seguimiento fluidas al lado de los actores a caballo sin perder un ángulo de visión natural. Para eliminar las vibraciones, utilizamos un sistema especial de amortiguación que absorbía cada bache y sacudida, dando como resultado una experiencia de visualización fluida y cómoda en Apple Vision Pro, sin que se pudiera ver el sistema de montura de la cámara”, explica el productor.