映画「ビッグ・ジョージ・フォアマン」ではDaVinci Resolve Studioを使用

ジョージティルマンジュニア監督の「ビッグジョージフォアマン」では、DaVinci Resolve Studio (Blackmagic Design) を使用して観客の画像を作成しました。スピンVFX そして、次のようにして期間設定を再作成します 3社目。

トロントを拠点とする視覚効果 (VFX) 会社 SpinVFX は、1960 年代に始まり、フォアマンが世界最古のヘビー級チャンピオンに輝いた 1990 年代まで、フォアマンの多くの重要なボクシングの試合のリングサイド VFX の作成を支援しました。

VFXスーパーバイザーが主導 アンドリュー・マクフィリップス、SpinVFX チームは、映画内でのフォアマンの注目すべきボクシングの試合のそれぞれに時代に応じた VFX の作成を支援しました。マクフィリップスは、「この映画は実話に基づいているため、各試合の実際の観衆とリングを参照することができました。すべてはジョージ・ティルマン・ジュニア監督の詳細なカラー脚本でプリプロダクションから始まり、各試合の独特のストーリーを伝えるためにさまざまなルックとカラーパレットを使用してポストまで私たちと協力しました。」と説明しました。

SpinVFX チームは 1 に取り組みました。0 映画のために戦う、それぞれに リングの内側と外側で明確な外観。たとえば、1960 年代にフォアマンの最初の試合で歓声を上げる群衆を作成するとき、SpinVFX は調和のとれたブラウンとブルーのパレットをより多く使用しました。その後、1970 年代半ばの「ザ・ランブル・イン・ザ・ジャングル」対モハメド・アリ戦では、事態はもう少し派手でカラフルなものになりました。当時の実際の観衆やファッションを反映したこれらのルックスに加えて、映画のストーリーテリングを助けるために、フォアマンの感情やリング外での生活も反映されていました。

「衣装部門は準備に多くの時間を費やしました 歴史的に正確で、カラースクリプトに従っています。制作中に群衆の写真測量スキャンを取得し、背景ショットのベースとして使用し、それをキー処理してルックデベロップメント段階で DaVinci Resolve Studio に取り込みました」と McPhillips 氏は述べています。

「DaVinci Resolve Studio を使用すると、実際にさまざまな外観を試し、各戦闘で採りたいアプローチをブレインストーミングすることができました。 VFX 照明と背景では、衣装部門とセットデザインによってすでに行われている作業を強化する、さまざまな色のストーリーを試してみました。「Resolve を使用して、それぞれの群衆シーンのテーマを作成しました。各戦闘の VFX に独自の外観が定義されているため、歴史的なパレット内で色のニュアンスを試すことができました。」とマクフィリップス氏は述べています。この映画は実話に基づいているので、1990年代のムーラー戦では明るくハッピーな色を強調したり、1968年の金メダルを獲得したオリンピックのチェプリス戦では明るい黄色、青、パステルを時折使用したモノクロの表現など、実際の試合の写真を振り返り、そこからストーリーを組み立てることができたのは本当に素晴らしかったです。」

McPhillips 氏は、DaVinci Resolve Studio の使いやすさにより、すぐに作業に取り掛かることができ、技術的な側面に行き詰まり、クリエイティブな部分に集中できるようになったと述べました。「DaVinci Resolve Studio はコンセプト段階で非常に重要でした。 カラーホイールにより、さまざまなパレットを簡単に試すことができます「これにより、クリエイティブな筋肉を鍛えることができました。楽しみながらさまざまな外観を試したかった一方で、最終的な VFX の基礎を確実に築く必要もありました。」と彼は付け加えました。色の一貫性が重要でした。Resolve はそれを簡単にしてくれました。マクベスチャートがあり、内蔵のカラーマッチツールをすぐに使用して、トーン全体が正しくグレーディングされていることを確認できたからです。」

「創造性は私たちの VFX 仕事の中心です。そのため、貴重な時間を無駄にすることなく、さまざまなコンセプトを自由に探索できるツールがあることは、大きな変革をもたらします」とマクフィリップス氏は結論付けました。「特にこのような映画では、フォアマンの人生のさまざまな年月や段階を示すために、ボクシングの試合ごとに独特のルックを持たせたいと考えていましたが、そのクリエイティブなプロセスが重要でした。DaVinci Resolve Studio のおかげでルックデベロップメントのフェーズが簡単になり、さらに重要なことに、楽しくなりました。」

3社目

シニアカラリスト シギー・フェルストル Company 3 は、ティルマンと撮影監督のジョン・マティシアックと協力して当時のルックを開発することで、実話に命を吹き込むことに貢献しました。 さまざまな数十年と戦いを区別する フォアマンの人生を描くと同時に、映画全体に一貫性をもたらす独特で調和のとれた外観で全体のストーリーのバランスをとりました。

Ferstl が選んだツールは DaVinci Resolve Studio です。「オブジェクトの分離と追跡に Resolve のマジックマスクを使用しました。これにより、個々のキャラクターを選択し、戦闘シーンでさまざまな種類の修正を行うために前景と背景を分離するプロセスが簡素化されました」と Ferstl 氏は述べています。

「いくつかの試合では、グレード内の観客の『露出』を下げて、コントラストを加えて物事を少し細分化し、フレーム内に暗い部分と明るい部分を作成しました」と彼は続けた。「Resolveも使用しました オープンFX 一部のボクシングの試合で、レンズの反射、フレア、グロー効果などのちょっとした追加のタッチを追加して、前景と背景を統合するためのツールです。」

フェルストルは、映画制作者がフォアマンの戦いのさまざまな期間だけでなく、さまざまな場所を区別するのにも役立ちました。

「それぞれの戦いは異なる場所で行われるため、それぞれに異なる外観を与えました」とフェルストルは説明しました。「彼は世界をツアーし、メキシコ、ザイール、ジャマイカで戦っているので、それぞれのボクシングのリングは異なっていました。私たちは撮影されたものを使用して特定の要素を強調し、常に写真を引き立てていました。たとえば、いくつかのリングはより粉っぽい青でしたが、他のいくつかは豊かで深い青であり、それらの違いを強調しました。また、私たちは調整も行いました。 さまざまな戦いにおける色温度 さまざまな場所を強調するために。よりタングステン色に見えることもあれば、空間にきれいな昼光の外観とニュートラルブルーを持たせることもあります。」

1990年代のラスベガスを舞台とした試合では、彼は「すべてがよりクリーンで明るくなり、以前の試合のようにレンズフレアを追加しませんでした。その後、重要な試合中のフラッシュバックシーケンスでは、彼の生涯を通してのシーンが見られ、全体的に彩度を落とした外観を作成し、フラッシュバックに独自の外観を与えるためにフレームを大幅にケラレました。」と指摘しました。

さらに、Ferstl は Resolve の 穀物ツールセット デジタルで撮影した画像の上にフィルム粒子を追加します。文字通りフィルムをエミュレートするというよりも、画像を微妙に強化するためです。

「私たちはフィルムの素晴らしい粒子パターンを思いつき、見た目と質感を調整しながら、全体を通して変化させました。Resolve のフィルムグレインツールには、サイズ、テクスチャ、強さだけを超えて粒子を操作するためのコントロールが多数付属しています。さまざまなカラーチャネルやグレースケールのさまざまな部分で粒子がどのように顕著になるかを制御することもできました。これは非常に便利で、画像にテクスチャを追加したいときに効果的でした。たとえば、教会内の重要なシーンでは、実際の場所の壁は非常にまばらでした。そこにもう少し粒子を導入することで、私たち全員が気に入った非常に微妙な量の質感が追加されるだけです。」

による製図、2023 年 7 月 3 日、セクション:ポスプロ