脚本家であることとプラットフォーム時代の職業を理解する

Laura Pousa 氏、オンライン映画テレビ脚本修士課程の脚本家兼ディレクターコアエンタテインメントサイエンススクールは、脚本家の人物像と、新しい産業状況全般、特にオンデマンドプラットフォームの世界への適応を反映しています。

彼は言いました ラファエル・アスコナ それ "頼まれもしないのに書くのは時間の無駄だ「スペイン映画界で最も重要な脚本家の一人が言ったこの言葉は奇妙に思えるかもしれないが、実際のところ、架空の視聴覚作品が上演されるということは、 膨大な数の要素。それらすべての中で、文学的なスクリプトはもう 1 つです。そしてほとんどの場合、最初さえありません。職業の矛盾。したがって、誰にも頼まれずにフィクションの脚本を書こうと決意するのは、一種のジェスチャーです。多大な時間の投資を意味する大胆さ。それは 信頼を得るという利己的な行為 自分自身の中で。それは創造的な深淵に入ることであり、何よりも美的実践である。 テレビまたは映画の物語の具体化。専門的な観点から考えてみると、脚本を書くということは、私たちの芸術的能力、知性、業界や市場に関する知識が試されることになります。要するに、アスコナ氏が言ったように、 時間の無駄 または別の言い方をすると： 純粋な意欲と芸術への純粋な愛。

前にプラットフォームがスペインに到着、脚本家が少なかった（…）。しかし、今の時代、ポストシリアル、グローカリゼーションまたはの「ピークテレビ」という変化を経験してきました。パラダイムラジカルその影響のおかげでストリーミング弊社で生産した生きる。

彼は脚本を書く脚本家です。当たり前の言葉ですが、書くことで脚本家になれるのです。誰もがアイデアを持ち、絶え間なく変化し続けるこの業界で、私は何度も自問しました。 今日、この職業を実践することは何を意味するのでしょうか？。執筆は脚本家の中心的かつ構成的な行為ですが、それだけではありません。少し前までは、スペインでフィクションの脚本家になることは、 珍しいレビュー。 一からたどり着いた仕事に就いていた 偶然で奇妙な方法 演劇、ジャーナリズム、文学、または活気に満ちた職業など。それは、大理石労働者ギルドや闘牛士ギルドなど、税務庁内の自営業者の奇妙なセクションに属していました。そしてそれは、に基づいて構築された業界に道を開くことで構成されていました。 試行錯誤、成功、失敗 良いストーリーを書いてそれを売ることだけが目的です。

前に プラットフォームがスペインに到着、脚本家はほとんどおらず、分散していて、専門家ではありませんでした。 ピッチ 彼らも何も知りませんでした ティーザー で ムードボード。しかし、今の時代、ポストシリアル、 グローカリゼーション またはの 「ピークテレビ」、私たち脚本家は、 ストリーミング 私たちの生活の中で起こりました。近年、オーディオビジュアルプロジェクトの制作は飛躍的に成長しています。 国際的なプラットフォーム 彼らはスペインに定住し、 地元の人々は競争する準備ができているように見えました。コンテンツ – あらゆるものを包括する、ますます拡散しつつあるこの用語 – は拡大し、王となり、それとともに脚本家は、 新しいステータス クリエイターとしての職業から「職業」を持つことへ いいね' そして訴訟を起こした。したがって、スペインのオーディオビジュアル産業（今日、ようやく経済において重要な役割を果たし、戦略的部門とみなされている）では、私たち脚本家は、規制された契約を結ぶ自由で気まぐれな魂ではなくなりました。 ショーランナー、 創造的に聴かれていると感じられ、小さなメディアスペースを占めることさえあります。私たちにもできます すべてを攻撃して麻痺させる。

でスペインのオーディオビジュアル産業 –それが今日、ついに重要な役割を果たしています。経済と考えられています戦略部門–、我々脚本家は魂であることをやめた自由で不安定な。

この新しい制作枠組みでは、脚本家の作業プロセスが次のようなものになるのは当然です。 変化した、工業化、標準化、専門化された プロジェクトの国際化を引き起こした競争のおかげです。これは、私たちが以前は専門家ではなかったという意味ではなく、私たちが専門家の下で働いていたことを意味します 新しい生産パラダイム より洗練され、野心的で、複雑になります。今日、映画やテレビで働くことは、地球規模で投影される産業構造の一部であることを意味します。そしてこれは、キャラクター作品について話しても同様です主流として インド 著作権、なぜなら、マージンさえも産業を必要とするからです。

脚本家界の新時代

この創造と生産の新しい状況の要求により、次の分類が生成されました。 書類、納品物、プロジェクトのプレゼンテーション それは脚本家の仕事に直接影響します。提案を考案する。傾向を特定する。さまざまな形式でストーリーを概念化し、開発します。 概要資料 治療へ。開発文書、開発前文書、聖書、または ファイル;ピッチャー、 それは私たちを一瞬スタンドアップコメディアン見習いに変えます。さらに、プロデューサー、監督、その他の脚本家と積極的に協力し、社会的スキルやチームワークスキルをテストします。 私たちはもうそれほど孤独ではありません。今、私たちの能力は拡大し、私たちをさらに進化させ、フィクションからノンフィクションへ、世界から自然にジャンプすることさえできます。 スクリプト化された アル 台本なし、 シリーズから長編まで。この専門性の向上は、学校や大学で開発されたトレーニングの存在にも関連していることは疑いの余地がありません。 視聴覚分野の専門教育、特にスクリプト内で。また、近年、脚本家がいっぱいのこの新しい世界にインキュベーターが出現しました。 メンタリング、開発プログラムと援助、個別指導付きの奨学金、芸術的滞在、または スクリプトキャンプ。 これらすべては、以前に言及したこの新しい専門化された能力を証明することに加えて、脚本の執筆からの新しい声にスペースを与えます。

これら新しい選手私たちが交流する人たちはプロデューサーまたはコンテンツマネージャーからの開発に明らかに取り組んでいるトレンドに関するより深い知識。

これらの理由と、私が脚本家として働いてきた 20 年間から得た視点から言えば、今日、私たちはより成熟した業界にいますが、流動性はやや低く、 より確実性を提供します。私たちには私たちの権利を保護し保証する組合があり、組織的なレベルでは、制作とプロジェクトの評価と選択の両方において、非常に専門的で経験豊富な対話者がいます。これら 新しい選手 私たちがやり取りする相手は、コンテンツのプロデューサーまたは責任者です。あるトレンドに関するより深い知識に基づいて開発によって明らかになりました。彼らは価値と財務力を提供し、プロジェクトを育成することができます。 プラットフォーム 過剰に複製しますが、 成功したコンテンツ、 また 彼らは喜んで耳を傾け、革新的な拠点に賭けます。公共および民間のテレビもコンセプトからアイデンティティを追求します プレミアム。 他のエージェントやフォーラムが登場、リスクや新しい提案を含むフェスティバル、会議、通話など。そして、これらすべては制度的な文脈の中で組み立てられています。 恐る恐る文化に賭ける 地元産業の保護と国際的なつながりの促進を通じて。

プラットフォーム、過剰に複製しますが、成功したコンテンツ、また彼らは喜んで耳を傾け、革新的な拠点に賭けます。

つまり、私たちが存在し、私たちが一緒に作り上げてきたこの業界では、脚本家は仕事をするだけでなく、 キャリアを築く。しかし、注意してください、今日も以前と同様に、脚本家であることは、制作チームの一員であることや脚本賞を受賞すること以上のものであることを忘れてはなりません。脚本家になるということは、 作成する したがって、それは創造的で芸術的な心と、リスクとある程度の不確実性が常に伴う職業を持つことを意味します。したがって、脚本家であるということは、依頼されたことと依頼されていないことを書くことを伴います。あなたのコンピュータには、決して実行されることはないが、あなたの個人的な成長の一部であるプロジェクトがいっぱいあるということ。毎月入るのではなく、毎日働きます。そして最も重要なことは、脚本家であるということは、脚本家と一生つながっていくことを意味するということです。 映画を愛する職業 そしてそれは多くの場合、私たちを 時間を無駄にする。 アスコナはすでにそれを言った。