虚拟制作与色度：只能留下一个吗？

在本论坛中，大卫·加西亚、首席执行官和拉克尔·埃斯特万执行制片人，均隶属于专门从事虚拟制作和扩展现实的萨拉戈萨公司魔法耳廓狐，与新的虚拟制作工作室相比，分析色度键制作的生存情况，强调每个提案的优点并展望视听制作的未来。

这 基于LED屏的虚拟制作 已经到来，以帮助发展该行业。超越多用户的可能性和 实时编辑该技术可以在制作时做出准确、快速的决策，并为电影制片人和摄影导演提供多种可能性，该技术的特点是能够以两种模式运行：盘子哦视差。尽管第一个选项可能是 经典背投，第二个恰好启用追踪基于摄像头和引擎的实时 3D 环境探索，可以带来真正的改变。

这些技术的结合为制作提供了多种可能性，但是 并不适合一切：是否使用取决于每个产品。例如，强烈推荐用于以下场景：亮点，就像那些主演车辆。例如，在 Magic Fennec，我们正在研究柏林（温哥华媒体、Netflix）和制作团队计划了一个场景，其中可能涉及 有一些风险。为了不让人才暴露在这个过程中，他们决定在虚拟制作中拍摄这些特写镜头，从而省去盘子赌他视差。

这项技术还对存在风险或经常过度拥挤的环境产生了显着影响。它允许模拟这些环境，而无需将生产团队运送到现场，有助于减少对环境的影响。此外，它还有助于全面管理 天气和照明条件- 从模拟日出到重现特定的天气条件（如雨或雪），消除了争分夺秒的工作压力。如果您需要在夜光下拍摄特定场景 12 小时，这是完全可行的。这种灵活性延伸到产生人群或创建复杂的场景。

影视行业，虚拟制作“罪魁祸首”

虚拟制作是 21世纪真正的变革 关于视听。我们并不认为它破坏了电影的魔力，而是通过提供替代方案和选择来补充电影的魔力，从而提供比某些户外环境更多的可能性。这项技术本身不断打破模式：每天都有新的东西让我们更进一步。又会在哪里结束呢？真挚地， 我们期待找到答案。

例如，六个月前的新更新 虚幻引擎 （我们在 Magic Fennec 中使用的电机）允许我们控制 虚拟环境的照明元素 直接从平板电脑应用程序。其他最近的改进是光卡虚拟研究。它们是可以直接发送到屏幕以照亮场景的几何元素，从而可以对场景照明的各个方面进行微调。

虚拟制作是 21世纪真正的变革关于视听的。我们不认为打破电影的魔力，但是补充提供替代方案。

虚拟制作将继续存在。我们可以说有一个 进化保证 由工业公司具体化。迪士尼本身和索尼视听行业最大的两家推动者已投资 史诗游戏 （虚幻引擎开发公司），以增强这种环境。索尼买了 皮克斯蒙多是专门生产 LED 屏幕的最大公司之一，迪士尼继续致力于通过 Epic 及其 StageCraft 开发探索该系统的所有可能性，并添加来自 工业光魔。

如今，我们可以谈论这样一个事实：直线让这些智能体决定他们想要发展的方向，这真是太棒了。该技术将继续发展，最终将惠及其他使用该技术的人。

虚拟制作世界中的绿屏

面对持续快速发展的带有 LED 墙的 ICVFX 虚拟制作，色度键（或绿屏）已经放慢了它们的使用速度。今天，他们通常提供 三种工作模式 补充制作和后期制作流程。

第一个是标准，我们所知道的典型的。我们以色度键进行录制并维护参考点，然后进行后期制作。该流程没有发展得那么多，但流程得以维持。第二个变化是随着 simulcam，或模拟相机。以此技术为基础追踪，拍摄和制作团队可以看到最终结果的预览（必须在后期制作中完成）。这样，导演可以更好地选择镜头，更好地管理人才，或者摄影指导可以更好地控制灯光。它还可以让客户在拍摄广告的过程中可以采取 实时决策，能够非常详细地旋转，达到您期望的结果，甚至在 24 小时内完成第一个初步构图。

第三种用途，我们在一些流程中应用过播送作为马皮，是这些的应用 实时技术，具有如下元素 增强现实或扩展集。这方面的例子有很多，但现实是我们仍然受到技术性能的很大限制。例如，效果和 透明胶片 它们对于实时渲染来说仍然是非常昂贵的元素。

虚拟制作会取代 Chromas 吗？

考虑到色彩的稳定性和虚拟制作的活跃性，人们可能会认为其中一种会取代另一种。然而，我们认为色键后期制作和 虚拟制作 他们必须齐头并进 他们将共存 100%。有时，他们甚至在同一平面上执行此操作，其中内部视锥体（或者换句话说，摄像机记录的内容）是绿色背景，而外部视锥体（屏幕的其余部分）是 3D 场景，将生成动态反射，照亮场景并节省大部分后期制作时间。

对于西班牙来说，虽然色度键已经是老生常谈了，但虚拟制作仍然是新事物，人们对其局限性和用途缺乏了解。但 未来已经存在， 如果我们想从我们的国家看到它，我们必须眺望大海，看看发生了什么，这很方便 失去恐惧。

之前色度稳定性，以及生产泡腾虚拟的，人们可能会认为其中一个会取代另一个。然而，我们认为使用色度键进行后期制作和虚拟制作他们必须齐头并进他们将共存 100%

标志着部署的伟大演变 虚拟制作 不会依赖于技术，而是 思想问题。有必要了解这些工具可以提供的所有可能性，并将其反映在 剧本和制作团队。当然，实时引擎将继续改进，我们将拥有更好的硬件，从而实现更高的性能和更好的色彩控制，或者更好的校准软件，提供更高的视觉保真度。但只投资于真正了解的人 虚拟制作，并且通过将这种理念传递给所有制作团队，我们将能够改进。就像任何类型的职业一样： 你做得越多，你就越好。

西班牙虚拟制作的有效性和盈利能力以及必要时使用色度的关键在于 智能与创意的融合 根据每个项目的具体需求来使用这些资源。何时以及如何使用虚拟制作或色度键的决定应基于 艺术和后勤目标的详细评估，以及这些技术对叙事、视觉真实性和生产效率的影响。

最根本的是考虑这些工具如何做出贡献 生产附加值，无论是通过提高视觉质量、减少差旅和物流成本，还是在后期制作中提供更大的灵活性。当您的应用程序与 战略愿景 旨在优化资源、增强创造力并克服传统生产限制。