电影摄影看色彩分级：何时何地？

在这个画廊中，Luis Ochoa，图像后期制作总监德拉戈（塞库亚集团），解决了色彩分级中创造性外观的应用，无论是在预制作阶段定义还是根据可塑性照片直接在剧院工作。

今天有一个摄影方向的主题对我来说特别有趣： 预览或不预览分级的最终外观 期间拍摄和 后续剪辑流程、VFX 创建， ETC。

我从头说起：我一直说，基础工作校准（色彩校正、着色或任何我们想要的名称）是 比赛技术 或者显然是拍摄的镜头中的照片可能存在的差异。无论摄影指导多么出色，由于非时间顺序拍摄、气候差异、相机组合等原因，不同镜头之间总会存在摄影差异。调色的任务就是使 观看者不会注意到这些差异 处理图像直到它们非常相似或至少使跳跃不明显，这样对于观看者来说这是一个连续的摄影话语。

但是当然，当我们有了图像处理工具时 很容易不将其用于创意目的, de forma que poco a poco se han ido desarrollando estéticas o looks que dependen de estos procesos de etalonaje en postproducción, y evidentemente desde el nacimiento del DI o etalonaje digital estas posibilidades se multiplicaron. Es decir que comienza a haber producciones en las cuales el tratamiento fotográfico creativo se finaliza en 校准 y ya la película grabada y la exhibida serían dos distintas.

La creatividad en el etalonaje digital

Algunos de estos 看起来 han sido mayoritariamente extremos (que no por ello feos) como pueda ser las famosas secuencias de blanco y negro más color de La Lista de Schindler 哦 Pleasantville o algunos de los exagerados looks de Trafic 哦 银翼杀手 2049 (todo el mundo sabe que México es amarillo chillón).

在展示, 洛斯 fabricantes de programas de color 他们不再只开发工具简单的操控图像不可知论者使用的, 让每个调色师将它们用于一个或另一个目的，但他们也提出了其他建议工具骗局特定的外观创建设置。

但确实，它们一直在并行且日益发展 看起来 自己后期制作很多 更微妙，但仍然清晰可见：稍微改变中间色调的对比度，轻轻改变其他颜色向量，在阴影和高光中添加不同的主导......这样，虽然拍摄和后期制作之间的变化并不彻底，但电影摄影师知道外观需要最终的调色过程才能完成。

如今，色彩程序制造商不再仅仅开发简单的图像处理工具。 不可知论者 使用的, 让每个调色师将其用于一个或另一个目的，但他们也提出了其他工具 特定外观创建设置，因此，例如，仅更改皮肤的中间色调的饱和度和对比度，或者仅修改某些颜色矢量以进行调色板控制等。最近的示例是 电影外观 的 达芬奇决心 或极其复杂的色原底灯。

所以目前在许多小说作品中 最终对比度和肤色 拍摄分级的变化；例如，家具和衣服的颜色发生了变化，并且出现了以前不存在的主色。也就是说，艺术总监在家具上设置的颜色与屏幕上显示的颜色不同，或者化妆师会看到演员的黑眼圈是如何加重的，而在现场看到这种对比变化后，这些黑眼圈可能会被软化。此外，在拍摄时看到材料的人，以及在许多情况下对项目做出重要决定（例如制作和导演）的人，会看到两种审美上不同的东西：日报拍摄和最终颜色。

这就是争论的焦点：我们是否应该努力应用这些 看起来只在分级阶段 或者相反，我们必须设计一些 前期制作中的先前外观 在色彩室中并有这些旅行要设置以及样片、装配等的下一步？

柔和外观（左）与记录色彩空间中的应用之间的比较。 709（右）

外观的困境

从 技术角度， 两种解决方案都是可行的。这 第一个选择 逻辑上更简单：在拍摄和分级之前的过程（查看样片和编辑）期间，拍摄的图像通常会简单地转换为查看色彩空间 雷克709 对于SDR电视来说，（幸运的是，我们已经在拍摄和编辑中看到了“洗过”的图像）。分级后，将应用必要的外观并进行匹配。

对于 第二个选择 我们首先在色彩室中设计外观，然后我们有几个路径：首先，ACES色彩管理系统，它将允许外观的简化版本从色彩室到设置以及其余过程，就像简单的校正可以从设置到最终颜色一样。雇用 ACES 无论拍摄或后期制作中使用什么程序，ACES 通常都兼容。但是，作为交换，这些外观的创意选项将仅限于 ACES 可以传输的内容，例如今天我们将无法引入空间校正，例如晕影、颗粒、模糊等。

我们应该努力应用这些看起来只在分级阶段或者相反，我们必须设计一些前期制作中的先前外观在色彩室中并有这些旅行要设置以及样片、装配等的下一步？

然后还有 专有解决方案：如果我们在片场、实验室和色彩室使用相同的程序，例如 DaVinci Resolve 或 Baselight，我们可以使用这些程序的色彩校正 制造商 （在 Baselight 中的 DaVinci 或 BLG 的情况下是 DRX 文件，甚至是完整的项目），其中任何工具 完整的节点或层集：颗粒、晕影、发光、模糊、蒙版、矢量颜色变化，一切......

在这两种技术解决方案中，通过 ACES 或 DaVinci Resolve 或 Baseligh 的专有校正，这些外观可以应用于不同的相机，并输出到不同的设备。 HDR 或 SDR 监控系统 那是在片场或调色室。同样在这两种情况下， ACES 或解决方案 Baselight 与 Resolve，校正可以转到视觉特效，以便艺术家可以看到将要应用的外观，这样他们就不必清理图像的某个区域，例如稍后会变得很暗的区域。

优点和缺点

从逻辑上讲，每条路径，无论是否设置分级外观，都有其 优点和缺点。显然，如果项目摄影不需要分级外观，而只是将此阶段用作匹配过程，那么外观交换就没有必要。事实是我认为这个 现在已经很少见了： 至少在我的经验中，分级过程中几乎总会添加一些外观……但这是可能的。

但即使该项目打算在调色中应用这些外观，许多电影摄影师也更喜欢在没有它们的情况下进行拍摄，以专注于照片的其他方面。 创建原始图像，不会与以后发生的事情混淆。此外，确实，该场景并不是最好的地方 应用颜色校正： 你没有合适的观看环境，你没有时间或条件速度后期制作的 不可能完整地看到这部电影，只能看到松散的镜头，因此看不到序列的上下文或时间安排。

不进行分级外观设置的决定的后果将如上所述：其余技术人员将使用颜色和对比度进行工作，然后将这些颜色和对比度 会改变 项目中的重要人员，例如管理人员和制作人员，将无法每天在样片和编辑中看到最终的摄影意图。

是的，在项目应用后外观，并且预算和技术人员允许我认为它有优点多于缺点让这些造型从颜色到布景的变化。但使用中间立场，其中美德。

如果我们决定将外观从分级到布景进行调整，理论上创意沟通会更好，但我们必须这样做 更精细的预生产流程，以便在不同部门之间找到这些造型，然后在整个拍摄和后期制作过程中对逐个镜头进行这些造型的交换和监控，技术上会更加完善。

除了， 我们冒着在片场迷路的风险 并在我们必须集中注意力的时刻开始玩弄图像 光的数量、质量和方向. Perdiendo el foco de lo necesario con lo accesorio. Pudiendo, incluso, enseñar una imagen trastocada negativamente a dirección y producción si no tenemos claro lo que estamos haciendo y cómo llevarlo a cabo. He tenido casos de productores que me han preguntado por el estado del material original al estar viendo unos dailies negativamente manipulados en set.

¿Y mi opinión al respecto con todo esto? Pues, como en la mayoría de los casos, no hay una respuesta única. Cada proyecto, con su flujo de trabajo y sobre todo con los profesionales que lo integran, hace que haya que aplicar un camino u otro.

如果项目没有分级外观，或者由于其预算或复杂性，它不可能创建一个使外观正确移动的工作流程，我认为这是 最好保守一点 并使用传统转换为rec709 进行布景、样片和编辑。

但是，如果像我所说的那样，在项目中应用后期外观，就会变得越来越普遍，并且 预算和技术人员允许 我认为让这些造型从颜色到布景的变化利大于弊。但使用 中间立场，美德应该在的地方。

预生产的重要性

这经验它向我表明，如果您在预生产阶段在色彩室中做好了创建外观的工作，那么您确实可以节省设计阶段的时间。 最终评分 和 创意沟通 拍摄和剪辑过程中各部门之间的配合比较好。

为此，我认为创建的外观 预制作 在色彩室中，它们必须是 扎实而且不是很极端，因此它们几乎不需要在现场进行操作，因为它们可以很好地适应不同的摄像机、照明情况等。它们越极端，它们对大多数拍摄情况的适应能力就越差，并且就越需要在现场进行操作，从而可能会破坏这个过程。

我们的好处是职业是每一天、每个项目都向我们呈现不同的挑战和解决方案。因此，以这些造型为主题，有时你必须尝试和其他人最好是保守的。

总体来说我觉得比这些都好 外表不会操纵曝光或以微妙的方式操纵曝光，以免让摄影指导感到困惑。同样，我认为 他们不应该引入非常明显的色彩主导 特别是如果它们在整个图像中占主导地位，除非有特定要求，否则应尽可能少地干扰原始色温，而不是“加热两次”。是的，我认为这些外观很好 调色板变化 所选择的颜色以及细微的偏色（如果有），以便美术、服装等专业人士可以看到变化并更好地沟通。

进行更彻底的改造，例如添加 金钱、模糊或面具 creo que, en según qué casos, puede traer más problemas que ventajas. Ya que desde etalonaje en preproducción es difícil poder generar looks con estos elementos que funcionen bien en los múltiples planos rodados y creo que el set muchas veces no es el lugar para hacer estos ajustes tan finos. Al menos, ese es mi pensamiento a día a hoy guiado por mi experiencia.

Lo bueno de nuestra profesión es que cada día y cada proyecto nos presenta 不同的挑战和解决方案。因此，以这些造型为主题，有时你必须尝试和其他人最好是 保守的。 En todo caso, ya se sabe: para gustos… colores.