‘Matices’: un viaje a la mente del paciente a través del etalonaje

Luis Ochoa y Elena Humanes, coloristas de XPost Studios (Secuoya Content Group) revelan las claves de la postproducción de Matices, un thriller psicológico en el que DaVinci Resolve (Blackmagic 设计) ha jugado un papel fundamental en áreas como el trabajo del DIT en el set, online, etalonaje y entrega final.

Matices es una serie de ocho episodios producida por Secuoya Studios（塞库亚公寓） 和 Stellarmedia emitida en SkyShowtime, plataforma de streaming europea. Ambientada en una “España perdida”, la historia sigue a un grupo de pacientes con trastornos mentales que se reúnen en una masía remota para someterse a una terapia experimental dirigida por un psiquiatra carismático y reconocido. Cuando algo misterioso sucede, comienza una intensa y tensa búsqueda de la verdad.

Creada por Sergio Cánovas, Javier Naya y Álex Meriweather, la serie está dirigida por Cánovas y fotografiada por el director de fotografía Miguel Roldán. Rodada con una cámara de gran formato, Matices generaba alrededor de 3TB de material diario.

Luis Ochoa, jefe de postproducción de imagen en XPost Studios, parte del grupo Secuoya Content Group, describe Matices como un proyecto técnico y creativamente ambicioso. “El reto fue traducir un espacio psicológico a términos visuales, a través del color, el contraste y la textura, mientras coordinábamos un equipo de DIT repartido entre Madrid, Zamora y Canarias”, explica.

Con un flujo de trabajo compatible con ACES 和 CDLs generados como respaldo, el equipo trabajó en un entorno unificado de DaVinci Resolve Studio, con un proyecto maestro creado desde la preproducción y compartido en todas las fases de la producción.: “Tras probar con éxito este enfoque en una producción anterior, desarrollamos una guía técnica interna de 15 páginas para estandarizar cada fase del flujo de trabajo de imagen y evitar cuellos de botella”, cuenta Ochoa.

Esta estructura permitió a los equipos de DIT aplicar looks, máscaras y ajustes de color directamente en el set, mientras que el departamento de arte podía acceder a las previsualizaciones en tiempo real, lo que les permitió tomar mejores decisiones sobre la paleta cromática, las texturas, el vestuario y el diseño de producción. “Poder definir el look en el rodaje marcó la diferencia. Agilizó todo el proceso de etalonaje y nos permitió avanzar más rápido en la postproducción”, señala.

“Adoptamos un flujo de trabajo HDR desde el primer día”, continúa Ochoa. “Monitores calibrados daban al director y al DoP una retroalimentación inmediata sobre la imagen final en el set. Cuando la intención visual se define claramente durante el rodaje y se mantiene orgánicamente, el etalonaje se convierte en una extensión de la cinematografía, no en una revisión de ella”.

El color como estructura emocional

Cada episodio de Matices gira en torno a los recuerdos de un personaje diferente, que revelan traumas enterrados. La colorista Elena Humanes lideró la creación del lenguaje del color final de la serie: “La identidad visual general se inspira en el look fotoquímico: saturación controlada, alto contraste y un leve matiz frío en sombras para evocar la sensación de memoria. Queríamos que el espectador sintiera desde el principio que estaba entrando en el espacio mental de cada paciente, pero sin exagerar en el tratamiento del color”.

Aunque la serie mantiene una estética coherente, cada episodio introduce ligeras variaciones cromáticas según las emociones de los personajes: “Algunos flashbacks los tratamos con tonos cálidos, otros con matices más fríos o verdosos, algunos más desaturados, pero siempre de forma calculada. “El objetivo era guiar al espectador a través de un recuerdo sin romper la continuidad visual del relato”, añade.

El director y director de fotografía optaron por una relación de aspecto anamórfica 2.39:1, utilizando el encuadre panorámico y el bokeh ovalado para reforzar la narrativa psicológica. Esta decisión viene acompañada de un tono visual establecido desde el primer episodio, que se desarrolla durante una sesión de terapia grupal. “Las escenas de terapia partían de una base fotoquímica, con contraste contenido y sutiles tonos azulados y verdosos en las sombras, aplicados con las herramientas logarítmicas de DaVinci Resolve. El Color Warper se usó para refinar el tono y la saturación, reforzando la tensión psicológica sin estilización excesiva”, comenta Humanes.

Para acentuar la estética anamórfica, se aplicó un ligero desenfoque digital a los brillos mediante las herramientas Lens Blur de Resolve. “Es casi imperceptible, pero añade una textura que profundiza la sensación de inestabilidad que recorre toda la serie. Fue especialmente evocador en escenas nocturnas con iluminación diegética”, explica.

El episodio cinco, centrado en la relación de pareja de uno de los protagonistas, introduce una paleta más nostálgica: negros levantados, un matiz rojizo en los medios tonos y desaturación combinada con acentos azules. “Es el episodio más deliberadamente retro de toda la serie. Usamos las Color Wheels, esferas 日志这 Color Warper y las curvas para conseguir un efecto de memoria desvaída, con un sutil bleach bypass”, apunta Humanes.

Por otro lado, el episodio seis destaca por sus decisiones visuales más arriesgadas. En palabras de la colorista: “Ese episodio es una excepción visual. Por momentos nos inspiramos en Joker, no literalmente, pero sí en la dualidad tonal para transmitir los juegos de la mente”.

Ambientado entre Francia y Argelia, el capítulo juega con contrastes cromáticos intensos: las escenas en Argelia adoptan una paleta entre los verdes y los naranjas muy fuertes, mientras que los interiores del hospital francés viran hacia tonos fríos enfermizos. Las secuencias a contraluz se refinaron con herramientas como Glow, Texture Pop 和 Contrast Pop, que también ayudaron a preservar el detalle en los brillos HDR: “Es el capítulo más audaz visualmente, casi noir”.

Todos los episodios se masterizaron en Dolby Vision, con versiones SDR derivadas directamente de la versión HDR, garantizando control total sobre la imagen y fidelidad cromática en todas las entregas. “Cuando la gente habla de color, muchas veces se refiere a estilo. Pero en Matices, el color es estructura emocional”, concluye Humanes sobre la serie, que se estrenará en SkyShowtime el 5 de junio.

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