The making and technique of ‘La Revuelta’ (RTVE): the greatest “ordered chaos” on television

David Olivares and Antonio Trilla, director and technical director of 'La Revuelta' (Encofrados Encofrasa, The Terrace (The Mediapro Studio)), open the door to the great revelation of the television season, a format of interviews, humor and entertainment that has allowed RTVE rephrase your access prime time and look into the eyes of a format as consolidated as 'El Hormiguero'.

Few could have imagined that that format designed by The Terrace to serve as a breakup duo with the now extinct Late reason of Andreu Buenafuente could have survived it, multiplying its reach and consolidating itself as a cultural phenomenon in just 100 programs on Spanish public television. The Resistance, presented in its genesis as the first late late show of Spain, allowed David Broncano continue to make a place for himself in the humor scene with what would be his second solo project after CrazyWorld, accompanied by a consolidated figure from the world of humor such as Ricardo Castella and the usual acidity of the beatboxer Grisons, who act as pointers like some Statler y Waldorf modern.

The program aired on Movistar Plus+ from February 2018 to July 2024 with a completely aesthetic trash and the goal of making the scarcity, virtue. The first steps of the program, recorded in the small Arlequín Theater in Madrid, allowed it to define an irreverent identity, with the apparently abandoned personality of the comedian from Jaén as the common thread, always surrounded by comedians like Jorge Ponce, also a scriptwriter and director, and a cast of collaborators of the stature of Ernesto Sevilla, Antonio Resines, Ignatius Farray, Pablo Ibarburu, Sergio Bezos and Valeria Ros, among others.

The arrival of The Resistance a Spanish Television, transformed in this new stage with the name of The Revolt, has meant a whole cultural phenomenon. Putting the focus on public and combining the essence of the format with a new approach close to the values ​​of public service of RTVE, the format of Formwork Encofrasa and El Terrat (The Mediapro Studio) boasts of having returned several generations to linear television, while at the same time telling hundreds of thousands of reproductions of his clips in the digital channels.

David Olivares, director, and Antonio Trilla, technical chief, put themselves at the service of the particular nature of the program to overthrow the established principles of television production. Operating from a theater without the technological preparation for the creation of a format of this magnitude, and rethinking the implementation scheme to create a feeling of immediacy, improvisation and surprise, both represent the essence of a medium in transformation that, to the delight of some and the regrets of others, focuses on technique from a prism unimaginable just a decade ago.

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The ordered chaos of The Revolt

If a television viewer from the dawn of commercial television in Spain came out of his time machine and found himself face to face with The Revolt, would certainly remain embarrassed. Faced with those well-kept sets, the importance of visual fidelity and the certainty of witnessing entertainment that is meticulously cared for to the millimeter, the RTVE format makes a virtue of unpredictability, improvisation or even technical failure.

David Olivares: “The way the management team works seems in a chaotic principle, but it has the things very clear and this is also transmit to us”.

It is true that behind this facade of neglect There is a clear path marked from direction, but Olivares recognizes that this “ordered chaos” is one of the pillars of the format: “The way the management team works seems chaotic at first, but things are very clear and they also transmit this to us.” As the director explains, it is common for the schedule to vary on a day-to-day basis, for things to happen. unplanned interactions and that there is unexpected public reactions, but the team The Revolt He is already "used to it" and is fully involved in this vision: "Everyone knows what they have to do. Although it may seem like chaos due to the music, the script and the audience, in the end everything is aimed at one goal: the content."

This unpredictability is transferred to the technical solutions used. The team led by Trilla lays the technical foundations on traditional broadcast tools, but in the production images from a iPad, mini cameras located in strategic positions, video calls with consumer software or even the comedian pc Miguel Campos, from which he launches memes, again, commenting on the future of the program. "When I entered for the first time they told me that it was a live program, and it's true. As soon as you have something prepared, they tell you to use a specific type of camera or go outside," explains the technical leader.

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Some visual codes in redefinition

He visual and narrative language of The Revolt has been built accompanying the day-to-day interaction of the new generations with technology. The naturalization of pixel, of the failed, of the vertical formats a from static image sneaks into a format without fear of experiment, test, discard and integrate. Olivares points out that this approach was built by the “need” of being immediate and fresh starting from a starting point with limited resources: “Personally, my head was exploding, like many people on the team, to break with established things from other programs,” he explains, taking as an example when David Broncano asked to have control of the EVS from your PC instead of from control.

David Olivares: “It is possible to get used to break the canons of conventional television to establish other things that may be, are perfectly valid and, in fact, are being seen that they work”.

“The Revolt It breaks those structures, but then you realize that nothing happens. The language is alive, and it is possible to get used to breaking the canons of conventional television to establish other things that may be there, are perfectly valid and, in fact, are being seen to work," the director specifies, adding that profiles of all generations están conectando con esta visión: “Ahora que hemos entrado en Televisión Española se está viendo que un target de gente mayor también está aceptando este tipo de lenguaje audiovisual. Para mí es fantástico saber que se pueden hacer otras cosas y estar todo el día pensando en tecnologías nuevas y cómo adaptarlas al lenguaje televisivo”.

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RTVE, los no-profesionalismos y la oportunidad para el humor

En la etapa de The Revolt en Movistar Plus+, el equipo de dirección del formato siempre destacó la libertad de trabajo y guion que ofrecía la plataforma de Telefónica, que apostó por formatos de entretenimiento disruptivos que miraban propuestas europeas en su redefinición de hace ya más de una década. Se podría pensar que Televisión Española, por su posición como valedor del servicio público and the high quality standards que históricamente han acompañado a la radiotelevisión, podría aconsejar, guiar o limitar la expresión visual y de contenidos del formato de Formwork Encofrasa. Según confirma Olivares, nada más lejos de la realidad: “Televisión Española nos está respetando totalmente, tanto el programa, como el formato y la forma de contar las cosas”.3

Antonio Trilla: “Evidentemente no se quieren fallos, pero de ellos se hace virtud para dar versatilidad y humor.

Esta aceptación por parte del ente público no solo se traslada a la línea de contenidos del programa, sino también a los fallos tecnológicos que han acompañado algunos de sus programas. Un ejemplo fue el programa en el que se realizó una conexión con el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, cuya conexión estuvo repleta de cortes de sonido y congelaciones.

Given this situation, David Broncano, Ricardo Castella, Grison y Sergio Bezos no perdieron la oportunidad para hacer humor de la situación, introduciendo todo tipo de chistes: “Lo bueno de este programa es que se aprovechan estos fallos técnicos para crear situaciones. Grison mete un chiste, se crea otro tipo de ambiente y el fallo se convierte en algo positivo. Desde ahí, tanto la dirección como Televisión Española no nos da problemas en ese aspecto y nos animan muchísimo”. Trilla comparte la visión de su compañero: “Evidentemente no se quieren fallos, pero de ellos se hace virtud para dar versatilidad y humor. También es una manera de profesionalizar lo amateur y de crear familiaridad con el público al utilizar señales que todo el mundo conoce”.

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Una realización construida con nuevos referentes

While David Fernández, realizador de The Anthill y heredero de la realización primigenia del formato de 7 and Action, reconocía como máximo referente el ritmo y el uso de la música de Martian Chronicles, Olivares encuentra la construcción de la realización de The Revolt en todo tipo de ventanas. El lenguaje del podcast and of Internet se mezclan con los códigos del late show para construir un referente único en la televisión mundial: “No nos hemos fijado tanto en un programa concreto, sino en muchísimos formatos y referencias diferentes”.

David Olivares: “¿Me gustaría tener más cámaras o moverlas mucho más? Evidentemente, pero es lo que tenemos y jugamos con ello”.

Aun así, Olivares cree que la realización de The Revolt no ha sido construida conscientemente, sino que ha crecido fruto de un particular hándicap: que se priorice más el espectáculo del público que asiste a la grabación que el propio esquema televisivo. En sus propias palabras: “Es un espectáculo televisado. 350 personas vienen todas las noches a disfrutar de un preshow y luego el programa”. Esto hace que la colocación de las cámaras sea distinta al esquema tradicional del plató de televisión para no restringir la visión del público, que la PA tenga que estar alta para que el público oiga cada chiste y que las pantallas laterales con las que el público puede ver el contenido audiovisual queden fuera del esquema para evitar la retroalimentación.

“¿Me gustaría tener más cámaras o moverlas mucho más? Evidentemente, pero es lo que tenemos y jugamos con ello. De esta situación hemos hecho una virtud. A lo mejor no muevo las cámaras, pero sí que hago muchos más movimientos y reacciones entre personajes para que la realización sea más dinámica”, remarca el director.

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El teatro, condicionante y oportunidad

The Revolt se rueda en las tardes de lunes a jueves en el Teatro Príncipe Gran Vía, ubicado a apenas unos metros del epicentro comercial de Madrid. Esta decisión, heredada de The Resistance, ha obligado al equipo de tecnología de The Revolt a desplegar cableados, racks y redes en un entorno que no está preparado en absoluto para un despliegue de televisión. Y es que, a nivel de tecnología, Trilla considera el despliegue como una “pequeña unidad móvil”: “Hay que hacer tiradas por cableado y fibras por todas las plantas del edificio. Además, hay que tener en cuenta que el espacio tiene sus propias actuaciones los fines de semana, por lo que todo hay que desplegarlo de manera que no moleste”.

With the GLU, la electrónica y el control con puestos en exclusiva fijos para el programa, el resto de los elementos del despliegue se recogen y se habilitan al comienzo de cada semana. “La PA se echa hacia atrás, las cámaras se recogen y se dejan guardadas… El montaje es el lunes por la mañana y no nos lleva más que una hora u hora y media”, explica el jefe técnico.

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Una técnica preparada para dar el salto al 4K

A pesar de la particularidad de este despliegue, el jefe técnico de The Revolt reivindica la tecnología puntera con la que se realiza el formato. Concretamente, se utilizan ocho cadenas de cámara Sony con tres ópticas grandes de 90, 40, 22 y 14 mm, y una acoplada a una grúa escorpio. Este despliegue se completa con las minicámaras Marshall CV360 no remotables.

Toda la cadena de cámaras podría adaptarse para emitir en 4K, pero Trilla confirma que el resto del flujo de trabajo no está diseñado para estas resoluciones. No obstante, acometer la transformación “no sería un salto muy grande”: “La matriz que tenemos es una 72×72. Habría que adecuarla a 4K tanto ella como el mezclador. El resto de los elementos, como la EVS o la inmensa mayoría de las cámaras ya están preparadas para el 4K.

En la sala de realización se opera con una mesa Kahuna 9600 acompañado del sistema multipantalla Kaleido X of Grass Valley, mientras que la intercomunicación se acomete con un sistema RTS con una matriz ODIN de 64 canales y Riedel Bolero para los inalámbricos. Mención aparte merece el tratamiento del audio en el teatro, una labor externalizada que permite capturar con solvencia reacciones del público, el día a día del programa y actuaciones musicales.

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Una realización y postproducción express

El día a día de The Revolt comienza con el mencionado preshow in which Sergio Bezos ameniza al público mientras se seleccionan los protagonistas que podrán tener su minuto de gloria en la introducción del programa. Alrededor de las 17:45 se graba el programa del tirón con una prerrealización en directo liderada por Olivares con apenas un parón antes del bloque de entrevistas.

Este premontaje, que se complementa con seis cámaras masterizadas vía EVS, se envía al equipo de postproducción del programa, ubicado en la parte superior del teatro, para realizar la edición. En el día a día, esta consistirá en recortar 15 o 20 minutos, adecuando el formato a los tiempos de Televisión Española: “Antonio Trashorras se encarga de minutar el contenido en directo, indicando temáticas, bromas y sucesos en un Excel. Al finalizar la grabación, alrededor de las 19:30, se reúne el equipo de dirección para definir los cortes del programa”, explica Olivares.

El montaje final, realizado con Avid Media Composer, tendrá que hacerse en apenas media hora, dado que el formato comienza su emisión a las 21:45 y el envío a Televisión Española se realiza por play y vía FTP: “Vamos bastantes apurados y algún día se nota algún corte un poco más atropellado. No obstante, la gente de edición está acostumbrada y hacen un trabajo excepcional todos los días”.

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Improvisación controlada: la esencia de The Revolt

Uno de los momentos que más ha dado que hablar en los 100 primeros episodios de The Revolt, más allá de La berrea del ciervo como respuesta a las presiones externas por parte de The Anthill sobre la planificación de invitados, fue el sequence plan con el que la artista pamplonesa the end presentó el single “Tengo un pensamiento”. Olivares, sin restar mérito al alcance de esta actuación, considera que hay “retos mucho más difíciles todos los días” que son la verdadera expresión del formato. “La improvisación constante que tenemos y la alerta máxima que tenemos que seguir con las locuras de David, Bezos o Grison hacen que todo el equipo permanezca en alerta. Si no estamos al 100%, esta maquinaria no funcionaría”, explica el realizador, reivindicando que todos los días surgen desafíos que superar.

Es ordered chaos, improvisación controlada y entretenimiento casi imprevisible. Algo inimaginable hace unas décadas, pero palpable y difícilmente descriptible en nuestros días: “Todos los días doy gracias porque me lo paso genial. Muchas veces le tengo que decir a los cámaras que tengan cuidado, porque se ríen y se nota el temblor en las cámaras, y pasa lo mismo en control, donde a veces tengo que pedir silencio. Todo da muy buen rollo y hace que veas que las cosas se están haciendo bien”.

A report by Sergio Julián Gómez