Formación 360 en cine ante una industria en reinvención

Año tras año, las grandes ferias tecnológicas como NAB, IBC, Cine Gear o BSC Expo arrojan importantes novedades técnicas que obligan a directores, directores de fotografía, editores y especialistas en postproducción a adaptar sus flujos de trabajo a una realidad en constante evolución. Este ritmo de actualizaciones impone desafíos transversales a toda la industria: desde el propio set de rodaje hasta las escuelas universitarias que forman al talento creativo y tecnológico que dejará su huella en el sector.

Tomar un vuelo, aterrizar en Las Vegas y profundizar en los enormes pabellones del centro de convenciones de la ciudad se ha convertido en toda una liturgia to nombres clave del sector. NAB Show propone a sus visitantes una ventana a un sector hiperactivo, siempre en búsqueda de flujos de trabajo disruptivos, ideados para facilitar procesos y ampliar capacidades previamente inconcebibles.

Estos entornos, espacios de consolidación para conceptos sobradamente establecidos como la Ultra Alta Definición o la producción deslocalizada, continúan generando opportunities en múltiples direcciones. La captura en set sigue ampliando su potencial con técnicas de producción virtualizada, nuevos espacios de color y soportes de iluminación que permiten un control sobre la escena hasta hace poco inimaginable. Mientras tanto, los flujos de postproducción se transforman, asistidos por las arquitecturas deslocalizadas que permiten automatizar procesos y aprovechar el potencial de la IA sin restar un ápice de creatividad y control.

Este propósito de innovación muchas veces no se ve acompañado por las escuelas cinematográficas, cuyos equipos directivos no siempre son conscientes de que formar a los futuros cineastas con herramientas obsoletas puede generar un desfase profesional desde el inicio de su carrera.

La brecha tecnológica de los centros de formación

Una cuestión crítica que la formación más tradicional todavía no ha resuelto es la adecuación a los ritmos reales de la tecnología fílmica. Ya sea una decisión consciente o tristemente ligada a la burocracia que acompaña a los modelos universitarios españoles, muchos planes de estudio se mantienen durante años sin modificación, llegando tarde a innovaciones sobradamente extendidas en el mercado real.

Asimismo, los recursos técnicos de los centros educativos prescinden de equipos de primer nivel para optar por una tecnología funcional, aunque frecuentemente desactualizada. Y es que, al igual que las productoras recurren al mercado del alquiler para disponer de las últimas tecnologías de producción, no tiene sentido que las escuelas trabajen con herramientas y flujos de trabajo que se ven inalterados a lo largo de todo el plan de estudios.

Ambas cuestiones son especialmente críticas teniendo en cuenta que la industria no espera a nadie. Tanto las grandes plataformas como las productoras que componen asociaciones de referencia como el Hub Audiovisual de Madrid requieren de técnicos y creativos que se incorporen a sus sets plenamente conscientes de la realidad tecnológica de la industria. El periodo de adaptación es casi utópico en un contexto de producción y postproducción en el que cada segundo cuenta.

Convenios: una vía para mantenerse a la vanguardia

La formación en cine y televisión cuenta con excepciones que sí realizan un esfuerzo consciente en adaptar sus planes de estudio y equipamiento a las realidades del sector. En este sentido, la Escuela Universitaria de Artes TAI ha desarrollado una estrategia basada en convenios con marcas tecnológicas líderes.

Por ejemplo, en el ámbito de la captura, la alianza con Sony permite a los estudiantes trabajar con ecosistemas de cámaras de cine digital avanzados, abarcando desde cámaras cinematográficas de uso principal (Venice) hasta equipos secundarios dirigidos a segundas unidades o a proyectos de menor escala y complejidad. De esta forma, conceptos como la ciencia del color, los flujos HDR o la gestión de datos de un rodaje se ponen a prueba en tiempo real, añadiendo una dimensión práctica a la experiencia formativa de los estudiantes.

From the plane of the post-production, el convenio de TAI con Avid brinda la posibilidad de profundizar en herramientas profesionales de software tanto en el plano visual como en el sonoro. En este ámbito también entra en juego una formación basada en los entornos colaborativos, un requisito cada vez más importante en las salas de montaje de cine y televisión a nivel global.

“En postproducción, la tecnología no es un complemento: es el propio entorno de trabajo. Formar a futuros montadores y supervisores de VFX y coordinadores de postproducción con herramientas, metodologías y flujos profesionales actuales les permite incorporarse a equipos reales comprendiendo desde el primer día los procesos colaborativos que exige la industria”, explica Yara Nodar (docente TAI y Directora del Área de Postproducción).

Escuela TAI: compromiso con la producción real

En una industria en constante evolución que requiere de profesionales solventes y preparados para trabajar desde el primer día, el aula tradicional carece de sentido. Las escuelas de formación deben ofrecer un entorno que replique el flujo de trabajo de una productora de primer nivel, brindando un conocimiento teórico y práctico que responda a las necesidades del sector.

Si en una productora de primer nivel la preproducción, el rodaje en el plató y la postproducción están interconectados por hardware y software de última generación, los centros de formación deben aspirar a replicar estos entornos. Solo así podrán aportar realmente valor formativo tangible a los futuros talentos que marcarán el rumbo del sector.

A este respecto, Nodar señala: “El reto no es únicamente enseñar software. Es enseñar a pensar dentro de un pipeline profesional, donde montaje, sonido, etalonaje y VFX conviven en ecosistemas conectados. Cuanto más se acerque la experiencia formativa a esa realidad, más natural será la transición al mercado laboral”.

The area of Cinematografía de la Escuela de Artes TAI responde directamente a estas necesidades rompiendo la brecha educativa. Los alumnos no descubren la tecnología exclusivamente con teoría, sino que tienen la ocasión de poner a prueba, experimentar y formarse manejando las últimas soluciones presentadas en las grandes ferias de la industria.

Para ello, TAI cuenta con un campus tecnológicamente avanzado located in the corazón de Madrid desde donde se ofrecen grados y másteres oficiales cuya base técnica se sostiene en torno a más de 800 acuerdos firmados con la industria. Todo con un objetivo: que la transición del entorno académico al entorno laboral sea inmediata y natural.

Una formación a futuro sin perder la vista el legado fílmico

The creativity seguirá siendo el motor del cine. Conocer la history de la industria aportará una perspectiva esencial para entender el cine y la televisión en la actualidad. Pero también es clave dominar la tecnología que permite hacer realidad esas historias que acabarán entreteniendo y emocionando a los espectadores

Esta no es una labor que pueda resolverse estudiando manuales o repasando recursos. Formar parte de un production ecosystem que camina al mismo ritmo de los desarrolladores de hardware y software es la única garantía para estar realmente preparado para responder a las necesidades del sector audiovisual.

Como apunta Yara Nodar: “La evolución tecnológica es constante, pero la capacidad de adaptación es la competencia más valiosa que podemos transmitir. Nuestro objetivo no es que el estudiante aprenda una herramienta concreta, sino que entienda los procesos que hay detrás para poder prevenir y evolucionar con la industria”.

Las escuelas deben realizar un ejercicio de honestidad, ofreciendo un entorno de formación alineado con las demandas reales del mercado a través de tecnología actualizada y de primer nivel. Algunos centros, como la Escuela Universitaria de Artes TAI, ya han consolidado esta filosofía.

Si la industria de la producción española quiere mantener su nivel de excelencia, es imprescindible que sus centros de formación dejen de ver la apuesta por la vanguardia técnica como una variable: debe ser el corazón de cualquier propuesta formativa.