「ラ フォルトゥナ」の視覚効果における 4 つの大きな技術的課題 (Movistar+)

デジタル ポストプロダクション スタジオのスーパーバイザー、フアンマ ノガレスとハビエル パシン ツイン・パインズ (ペスト、エリート、アケラレ)、このフォーラムで最大の技術的課題を明らかにします。 運、アレハンドロ・アメナーバル監督のテレビシリーズ モビスター+。

視覚効果の歴史 運、その設計、開発、実行自体が、この分野の多くの人々が過去 2 年間に経験したことの物語です... しかし獣には。 2019 年 6 月、私たちは、による素晴らしいコミックをアニメ化する冒険を開始しました。 パコ・ロカ y ギレルモ牧場。 VFX の観点から見ると、プロジェクトを実現するために私たちが貢献できることをすべて想像できるのは本当に贅沢でした。論理的には、最初に登場したのは海に関連するすべてのものでした。1804 年に地上で起こったシーケンスと、水中ロボットが主演する水中のシーケンスの両方です。同じ夏、私たちは撮影で使用する実際の歴史的な船（サン・マロに停泊）とガリシアにある水中ロボットをスキャンする予備作業を開始しました。

2019 年の秋、私たちはアレハンドロと協力して、スキャンした素材を使用してシーケンスのプレビューを作成しました。 実際の測定値と可能なカメラ位置。クリスマス前にはすでにすべての準備ができていました。これらは撮影とポストプロダクションの両方にとって最も複雑なシーケンスであるため、撮影を開始することにしました。 運 これらのために 歴史的なシーケンス, そのため、VFX から落ち着いて作業できる十分な時間がありました。今回の撮影日は2020年4月末とさせていただきました。しかし パンデミックが到来し、すべてを止めなければなりませんでした。

私たちの場合、 運 比較的早く再開されました: 発表されました 7月に撮影開始、5月と6月にプリプロダクションを行っています。 VFXの観点から見ると、 すべてが変わるだろう。一方で、海戦シーケンスは次のように撮影されます。 2021年4月 計画より1年遅れ。一方で、2020年のアメリカでの撮影は見直されそうな状況だったため、一部の外観は VFX介入が必要です。この新たな状況に直面して、スケジュールを守るために私たちの仕事の組織を見直す必要がありました。これらすべてを管理するために、すべての効果を「マイルストーン」ごとにグループ化し、最も時間がかかるものから始めることにしました。

1. 大海戦

水、泡、煙、布、爆発を生成するには、チームとそれをシミュレートするマシンの両方に多大な時間と労力がかかるため、私たちが最初に始めたのは「海戦」でした。私たちはやった すべての要素を 3D で表現: 船から乗組員まで、アレハンドロと作成したプレビューに基づいて、私たちはそれらの計画を改善するために最後の一秒を費やし、各部分の数十のバージョンを作成しました。私たちは段階的に進み、沈没船のアニメーションから始めて、 アグア、その後、 フォーム、その後、 その中で;それからシミュレーションします キャンドル、旗とロープ、火、破片、キャラクター、浮遊要素…

3D パートを開始してから数か月後、撮影が到着しました。 クロマで港に停泊。ボートはそれほど小さいわけではなく、スペイン北部では潮の満ち引き​​と外光というハンディキャップがあったので、 シンコ 変人的な 彼らが保持していたこと クロマデ 12x6m 背景をカバーするために各平面に配置および方向を設定しました。その後、合成チームは、これらの彩度を「削除」し、海を配置し、3D および FX チームが生成した多数のレイヤーをすべて合成することを担当しました。

それはそうだった 私たちの最大の課題 で 運 これまでで最大規模のメディア展開を行いました。彼らはたくさんのことをしてきました数時間のシミュレーション、ノンストップのレンダリング マシン、モーション キャプチャ、船のスキャナー、場所とキャラクター、クレーンのクロマ、爆発、アニマティクス...私たちが最初に始めたのは海戦でした。 私たちが最後にお届けするもの。

2. ROVと水中世界

どちらの要素も、物語のもう 1 つの重要な部分でした。 運. Alejandro nos pidió que hiciéramos dos ROVs diferentes: “The Shark” y “El Tritón”, así como un fondo submarino que, además de ser realista, fuera cinematográfico. ¡No podíamos simplemente buscar una referencia y “copiarla”!

Nos pusimos a ello y nos dimos cuenta de que esa inmensa nada está llena de elementos, así que generamos arena, plantas, corales, piedras, pecios, maderas, vasijas y cañones que fuimos colocando en 3D y fuimos deteriorando como si llevasen allí muchos años. Cuando ya teníamos el escenario preparado, teníamos que conseguir dos looks: uno para los planos desde fuera del ROV, y otro para el subjetivo del ROV, que se vería en todas las pantallas del barco americano y del barco español.

Entre el equipo de 3D y composición hicimos una iluminación que tenia que ser muy marcada por los focos del ROV, pero sin llegar a perder el fondo; con un agua turbia, pero sin que pareciese un documental. Por ello, incluimos partículas、 burbujas y otras capas de FX para terminar esos planos.

3. La carretera

Otro de los grandes hitos de 運 fue simular toda una secuencia de un viaje por una carretera estadounidense。

Rodamos en un tramo de carretera española los exteriores y, en plató con chroma, los interiores. La carretera estaba sin terminar y nunca había sido usada, así que el equipo de composición tuvo que poner incluso las líneas del asfalto. Generamos en 3D todo tipo de señalética, puentes, edificios, medianas, badenes そしてもちろん 車 para rellenar la carretera en ambos sentidos. Durante la secuencia se siente como pasamos de una zona más despoblada hasta acercarnos a la ciudad.

4. El motel y otras localizaciones de EEUU

Secuencias tan relevantes como las que sucedían en el motel y en el “dinner” decidimos rodarlas en España y apoyarlas con VFX. La ambientación de estos planos era muy importante para el transcurso de 運, así que cambiamos toda la vegetación, arquitectura, coches, señales, carteles そして含まれています añadimos personas para que todo pareciera EEUU.

Esto se ve de forma clara en los planos generales del motel, pero ocurre durante toda la serie: en los aeropuertos, la corte de アトランタ、 で Washington…

Galería (Antes y después)

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Juanma Nogales y Javier Pacín

Juanma Nogales (izq.) es fundador, propietario y supervisor de VFX de Twin Pines.

Javier Pacín (dcha.), parte de Twin Pines desde 2017, actualmente es supervisor de VFX/CGI y lighting artist.