Moon Garden」、Cintel と DaVinci を使用して 35 mm からデジタルへ

ライアン・スティーブンスは、最新の短編映画「ムーン・ガーデン」を 35mm で撮影することに決めました。これには、Cintel スキャナーでデジタル化する必要があり、DaVinci Resolve Studio で仕上げました。どちらのソリューションも、ブラックマジックデザイン。

ファンタジー大作として宣伝されていますが、 ムーンガーデン (防火試験用フィルム) は、昏睡状態にある少女が、魔法の生き物の助けを借りて、意識状態に戻る方法を見つけるために、素晴らしい工業世界を旅する旅に出る物語です。この映画は伝統的なものの数々を誇示しています 映画のトリックスローモーション、パペット、連続写真、ミニチュアを使用して全体のショットを拡大したり、さまざまな層の液体を備えた水槽を使用して夜空をシミュレートしたりするなどです。 ジョン・エルファーズ、短編映画のプロデューサーは、制作のためにさまざまなテープを集めました。 コダック 5212 (100T) (一次記録媒体として使用) および コダック 800T 撮影監督のヴォルフガング・マイヤーはさまざまなフィルムカメラを使用してこの映画を撮影しました。

映画製作者の目標は、 ユニークなスタイル そして幻想的な表情。スティーブンスは次のように述べています。「あたかも地球から掘り出されたか、または再利用されたかのような世界を作成するというアイデアが常にありました。 ムーンガーデン まるで、埃をかぶった古いフィルムリールがどこかの屋根裏部屋で発見され、映写機に巻き取られて再発見されたかのように、時代を超えた気分にさせることを常に意図していました。この映画の中心的なテーマの 1 つは、壊れたものは本当に直せるのかということなので、壊れかけた機械から世界を組み立てるというのはまさにぴったりだと感じました。」このビジョンを実現するために、エルファーズ氏はデジタルを使わないことに決めました。「フィルムで撮影するたびに、その映像を取り戻すと、実際よりも非常に良く見えます。映画には、すべてを結びつけ、不完全さを補い、イメージを高める方法があります。」

Cintel スキャナーの役割

チームには制作に必要なツールがあり、特定のスタイルを達成したいという揺るぎない願望がありましたが、デジタル化が重要な役割を果たしました。エルファーズの言葉を借りれば、「すべてを可能にした要は、当社のビジネスパートナーであるフィルムワークス/FX のケン・ロクスマンディがブラックマジックに投資したことです」 シンテル スキャナーは、フィルム撮影における最も高価なハードルの 1 つを取り除きます。私はスキャナーのトレーニングを行い、その後、独自の 35mm ワークフローに必要なリソースをすべて揃えました。」

ユニークな外観を実現するために使用されるフィルムカメラの多様性を考慮すると、すべての保証を提供するシステムでデジタル化することが必要でした。スティーヴンスの言葉を借りれば、「創造的にも技術的にも、視覚的に非常に野心的な映画でした。カメラ内のトリックやさまざまなショットの多くを実現するために、2 台、3 台、4 台のパーフシステムを含む 12 台以上の異なる 35mm カメラを使用しました。」

このような形式の多様性を考慮すると、 デジタル化にかかる潜在的な費用 「Cintel の最大の利点の 1 つは、perf フォーマット間の切り替えが簡単なことです。他のテレシネブランドでは、perf フォーマットを切り替えたい場合、スキャナーのゲートを物理的に変更する必要がありました。Cintel では、ボタンをクリックするだけで変更されます。ラボでは通常、perf フォーマットに従って各リールを分けていますが、混合フッテージを撮影するとコストが 3 倍になる可能性があります。同じロール上でフォーマットを混合できるため、数千ドルを節約できました。」

DaVinci Resolve Studio、重要なツール

の ムーンガーデン チームは映像を直接デジタル化しました DaVinci Resolve スタジオこれにより、異なる種類のセルロイドを使用することによって生じる画質の違いを管理しやすくする追加機能にアクセスできるようになりました。エルファーズ氏は、「『ムーンガーデン』の美学の一部は、時間の経過とともに有機的に色が変化する期限切れのフィルムで撮影したことです。私たちは重いフィルム粒子の外観に傾倒しましたが、それでも映像をつなぎ合わせる必要がありました。あるロールではマゼンタが傾き、別のロールではグリーンなどが傾くこともありましたが、スキャナーにはこの驚くべきオートブラックツールがあり、フレーム間のスペースを分析し、そのバランスを調整します。これが救世主で、ビンテージの外観を維持しながら映像をほぼ通常の状態に戻しました。」

さまざまなネガの美しさのバランスがとれた後、スティーブンスが主導権を握りました。 カラーグレーディング 「重い粒子から、期限切れのフィルムストックによる有機フィルムのカラーシフトまで、カラープロセスは集中的なものでした。私は最初に広範なベースグレードを作成し、さまざまなフィルムストックをすべて正しい範囲に戻し、より極端で損傷したフィルムストックのバランスを再調整しました。そこから、ウィンドウとトラッカーを使用して特定の色の範囲、深い赤やミッドナイトブルーを分離し、色を確認することができました」私の学年が終わった後、私は以前一緒に仕事をしたことがあるロサンゼルスを拠点とするカラーリスト、エリオット・スミスにResolveプロジェクトを任せました。彼は選択を強調し、全体的な外観に磨きをかけました。」

「よりダメージのあるストックでは、粒子が非常に重く、映像が濁ったスープになることがあります。Resolve には文字通り最高のノイズリダクション機能があるため、他の方法では使用できないと思われる素材が含まれていた映像さえも取り戻すことができました。カラーツール以外にも、あらゆる種類のトリックを使用して画像を仕上げました。たとえば、フュージョンエフェクトを使用して、忍び寄るゲートフレームをクリーンアップしました。その後、特に不要なフィルムの汚れやエフェクトをクリーンアップするために、慎重なダストバスティングパスを実行しました。ひどい傷はありましたが、映画の全体的な見た目に影響するため、これらの問題の多くは残すことにしました。Resolve は、ポストソフトウェアの真の主力であり、作業するのが非常に楽しいものであることが何度も証明されました。」と Stevens 氏は結論づけています。

https://youtu.be/xC9WXglaCBA

による製図、2023 年 8 月 16 日、セクション:集水域、ポスプロ

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