オスカー賞を受賞した「唾液を交換する二人」、DaVinci Resolve で編集およびグレーディング

El software DaVinci Resolve de ブラックマジックデザイン juega un papel fundamental en la edición, etalonaje y VFX de ‘Dos personas intercambiando saliva’, coganadora de la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción de los 2026 年オスカー junto a ‘The Singers’ .

唾液を交換する二人 fue rodado por los cineastas Natalie Musteata そして Alexandre Singh que también estuvo a cargo del montaje y los efectos visuales de esta producción. La obra se define como una “fábula absurda” ambientada en una versión de París en el que está prohibido besarse y las compras se realizan a través de bofetadas. El cortometraje narra la historia de dos mujeres que se conocen en una tienda departamental y comienzan a enamorarse, a pesar del peligro que implica esta relación.

Casi toda la película se filmó a lo largo de una noche, en la tienda departamental Galeries Lafayette en París. El equipo de producción rodó la obra en blanco y negro, así lo que hizo que fuera necesario un ajuste constante de la iluminación y la composición en función de las LUT que la directora de fotografía Alexandra de Saint Blanquat había preparado en DaVinci Resolve スタジオ. Y es que la herramienta de Blackmagic Design fue clave para el diseño de la producción, explica Singh: “Desde el comienzo del proyecto, ya sabíamos que el etalonaje se haría en DaVinci Resolve Studio. Como cineastas, nos gusta mantener el control sobre la dinámica de trabajo del proyecto, y sabíamos que Resolve había evolucionado y se había convertido en un sistema de edición lo suficientemente robusto como para un filme de ficción”.

Un proceso colaborativo

Habiendo decidido desde el principio que recurrirían a DaVinci Resolve スタジオ a fin de gestionar todo el proyecto, Singh y Musteata comenzaron a editar en la plataforma los clips para una suerte de vista previa, trabajando en distintas líneas de tiempo y usando ブラックマジッククラウド a la hora de compartirlos entre los colaboradores con facilidad. “Nuestro estudio parisino, Ike No Koi, se encargó de generar los copiones, y terminamos trabajando de una manera poco convencional, ubicando cada toma en una línea de tiempo anidada, con el material en Blackmagic RAW en una capa debajo de los proxys a los que se les había aplicado la LUT”.

Este proceso permitió a Singh ahorrar mucho tiempo, dado que no tuvo que dedicar esfuerzos posteriores en realizar las conversiones de velocidad, resincronizaciones o recortes que implicarían pasar los archivos a Resolve desde otra plataforma. El esfuerzo, no obstante, se invirtió en procesos de VFX: desde eliminar sombras de las jirafas de los micrófonos, a reparar el costado de una camioneta chocada, pasando por incluir un segundo cartel en el vestíbulo de la tienda para crear una composición más simétrica. Estos procesos se llevaron a cabo utilizando el módulo Fusion de DaVinci。

Finalmente, el etalonaje se llevó a cabo en DaVinci Resolve スタジオ y estuvo a cargo del colorista Nat Jencks (PostWorks, Nueva York). Singh explica que, de cara a abordar los efectos visuales que se aplicaron después de los ajustes cromáticos primarios y comprobar que se integraron correctamente, fue sencillo alternar entre los clips ブラックマジック RAW y el material etalonado. “Esa flexibilidad no tiene precio”, concluye el ganador del Óscar.