‘Night Caller’, shot with the URSA Mini Pro 4.6K G2 by Blackmagic Design

At URSA Mini Pro 4.6K G2 by Blackmagic Design was the camera chosen by director Chad Ferrin and cinematographer Kyle McConaghy to shoot Night Caller.

The filmmaker Chad Ferrin, known for films like Exorcism at 60,000 Feet y The Deep Ones, decided to shape Night Caller from a different perspective than his last films: “The Deep Ones It was a success from an artistic and financial point of view. This encouraged us to raise a few dollars and produce a film in a short time and on a modest budget.”

Together with the director of photography Kyle McConaghy, Ferrin analyzed films from the '70s and '80s that evoked a grainy, bleak environment, which was the style they wanted to achieve in Night Caller. After this period of analysis, the duo opted for the model URSA Mini Pro G2: "The G2 is extraordinary. I have shot several feature films with it and I like it more and more. The functions are excellent, and the image is natural and cinematic. On my last project, I used another camera and then I regretted not having resorted to the URSA model."

10 days of filming

Versatility and adaptability were two constants of the filming, since the filming team Night Caller I only had 10 days for filming. Likewise, having a limited budget, maximum use was made of the natural light. McConaghy reports that the filming experience was satisfactory despite these conditions: "The URSA Mini Pro model is not always given the recognition it deserves for its performance in low light conditions. But it manages to capture details very well, even when increasing the exposure. In a pivotal scene, Clementine accesses the scene of a murder through a long exterior staircase. Even though it was night, with street lights and a tube A week “We were able to effectively illuminate a huge space while retaining an impressive level of detail in the shadows.”

There are more examples of camera performance Blackmagic Design: «En una de las escenas, Clementine conversa con una colega en el vestíbulo. La iluminación de la sala consistía en unas viejas luces fluorescentes bajo un plástico blanco que estaba sucio. No teníamos tiempo ni presupuesto para cambiar las bombillas o añadir más luces, por lo que filmamos con la luz natural. El aspecto que logramos es quizás mi favorito en toda la película. La colorimetría de Blackmagic ayuda a conseguir una apariencia muy similar a la del celuloide y nos proporcionó una textura cinematográfica extraordinaria”, comenta McConaghy.

A fin de evocar el estilo clásico de los años 70 y 80, era necesario adoptar más color y saturación. Según McConaghy, la URSA Mini Pro 4.6K estuvo a la altura, ya que “la renderización cromática de la G2 es insuperable”.

Post-production with DaVinci Resolve

Además de ser responsable de la fotografía, McConaghy también etalonó el largometraje en DaVinci Resolve. Su objetivo fue recrear la apariencia del celuloide. Para ello, el creativo creó una LUT añadiendo “una buena cantidad de granulosidad”. Posteriormente, McConaghy utilizó esa tabla in the G2 como referencia, a fin de recrear el look correctamente.

Finalmente, McConaghy cuenta que gran parte del éxito del rodaje final se debe a la utilización de Blackmagic RAW, el cual también facilitó los procesos de postproducción: “Rodar en Blackmagic RAW fue extraordinario. No solo es natural y benevolente, sino además muy flexible. Creo que filmamos toda la película en Q0 (calidad constante), y solo disponíamos de unos 6 TB de material grabado”.

https://youtu.be/mL7X3VYApso